Элементы петриковской росписи: мастер-класс для детей

История петриковской росписи

Каждая страна бережно хранит те культурные следы истории, узнаваемые далеко за пределами государства, которые можно считать ее визитными карточками. В Украине это Петриковская роспись. Художественное движение насчитывает более двух веков. Некоторые бодибилдеры уверены, что дохристианские традиции домашней росписи все же были основой для создания петриковки. Но в специальной литературе указывается, что некоторые образцы мастерства датируются концом 18 века.

Птица — один из элементов петриковской живописи

Но в классическом понимании художественное мастерство Петрикова сформировалось на рубеже XIX и XX веков. Зарождение ремесла связано с казаками, в те времена, когда Приднепровье было заселено выходцами с Подолья, Слобожанщины и Полтавщины.

Название направления связано с деревней Петриковка, жители которой своими талантливыми работами возродили народные промыслы. В основном развитие живописи связано с росписью стен, украшением предметов быта. Не менее известна декоративная роспись по дереву, лак, эмаль, надглазурка по фарфору. Сейчас мастера расписывают для Петриковки блузки и полотенца, кожаные портмоне.

Применение творчества

Живопись Петрикова — это, прежде всего, художественное ремесло, не имеющее четких правил, оно не ограничивается выбором композиции и положения картины. На этом этапе рассказа ею расписываются предметы быта, посуды и предметы интерьера, для узоров подходит любая краска, также можно играть в качестве фона, так как картина имеет свободный стиль, поэтому можно наносить узоры на разнообразие предметов домашнего обихода.

Украинская декоративная живопись отличается творческим подходом к работе и свидетельствует о богатстве воображения и мастерства художников. Это происходит от обычаев жителей старинных украинских деревень украшать своего «осла» особым образом. Хижины приходилось белить каждый год, так как погодные условия стерли и известь, и картины.

Петриковская роспись: как нарисовать цветы

Подсолнухи — один из главных элементов картины. Именно они придают картине необходимый колорит, делают ее законченной и оригинальной. Реализация такой конструкции очень проста, с изображением подсолнуха справится даже новичок.

Прогресс:

1. Коричневой краской нарисуйте круг.
2. Нарисуйте карандашом круг чуть большего диаметра.
3. Выполните первый ряд лепестков. Для этого смочите кисть желтой краской, а кончик смажьте более темной. Каждый лепесток прорисуйте от края к центру и сделайте небольшое закругление.
4. Проведите второй круговой ряд, но используйте более светлую краску в качестве основного цвета и смажьте кончик кисти белым цветом.
5. Обведите внутренний ряд лепестков по коричневому кругу.
6. Украшаем круг капельками.

Петриковская роспись. Мастер-класс для начинающих

Петриковская роспись в современном дизайне

Вы даже не представляете, насколько популярной стала картина Петрикова. Этот уникальный украинский орнамент активно используется в архитектуре и дизайне. Если раньше картину Петрикова можно было увидеть только на стенах сельских домов или на печи, то сегодня она стала необычным украшением интерьера современных квартир, кафе и ресторанов.

также модно украшать различные предметы, одежду и даже автомобили живописными элементами флоры и фауны.

Если вы внимательно посмотрите на картину Петрикова, то заметите, что на ней нет слоев и переплетов. Ни один цветок или лист не заслоняют друг друга — они расположены рядом. Красочная живопись Петриковки не знает смешения цветов, что придает рисунку тонкость и изысканность.

Правила и элементы петриковской росписи

Сегодня я покажу вам, как поэтапно нарисовать картину Петрикова. Чтобы освоить технику «петриковка», необходимо знать несколько основных правил.

• Для выполнения петриковской росписи возьмите плотную бумагу или ватман.
• Если вы еще не достаточно уверенный художник, не раскрашивайте рисунок сразу. Сначала слегка обведите карандашом контуры будущего рисунка.
• Для рисования используйте гуашь, разбавленную клеем ПВА (1 капля ПВА на 10 капель краски).
• Рисуй пальцем! Ягоды без отпечатков выглядят фальшиво. Стежки также можно делать ушными вкладышами.
• Держите кисть под углом примерно 80 ° к бумаге.
• Научитесь точно и четко выполнять основные элементы Петриковской росписи.
• Расположите все элементы Петриковской росписи на одинаковом расстоянии.
• Экспериментируйте с цветами!
• Рисуй каждый день и совершенствуй свою технику.

А теперь внимательно рассмотрим основные элементы петриковской живописи:

Техника рисования бегунка

Одним из элементов росписи Петрикова также является курсор — цветы, листья и ягоды, расположенные поочередно на сплошной волнистой линии, как вьющееся растение. Бегунок можно использовать для украшения чего угодно, от кувшина до хижины. Как убеждают мастера Петриковской росписи, это один из главных оберегов, обозначающих непрерывность семейного счастья, бесконечность любви и благополучия в доме.

Начнем рисовать курсор.

1. Развести зеленую краску на палитре до состояния жидкой сметаны. Легким движением руки нарисуйте волнистую линию.

2. Простым карандашом или зеленой краской отметьте положение цветов, ягод и листьев на «волне».

3. Теперь приступаем к рисованию ягод. Разведите красную краску и опустите в нее указательный палец. Осторожно прижмите палец к листу бумаги. Очень хороший! Побольше ягод. Если все сделать правильно, кластеры получатся чистыми и красивыми.

4. Теперь, используя ту же технику, нарисуйте кое-где синих ягод.

5. Обратите особое внимание на листья. Разбавьте зеленую краску и четко нарисуйте каждый лист переходными мазками. Что это? Разрешите пояснить: чтобы лист имел оттенки оранжевого, желтого и других цветов, сначала хорошо окуните кисть в зеленую краску, затем прикоснитесь к кончику кисти, чтобы нарисовать другой цвет. Можно нанести рисунок.

Я все сделал? Хороший! Продолжаем урок петриковской живописи.

6. Пора рисовать цветы. Обмакните кисть в желтую краску, а затем слегка в красную. Нарисуйте цветок той формы, которую хотите видеть на курсоре.

Собственно, вот и все! Теперь вам не составит труда изобразить картину Петрикова. Остается только найти подходящий предмет или стену, чтобы отточить полученные навыки.

Секреты росписи: основные этапы и способы изображения

Сегодня украинская живопись Петриковки интересна даже начинающим художникам: благодаря активности аккаунтов мастеров в социальных сетях древним ремеслом заинтересовалось огромное количество людей. К тому же с его помощью можно изящно украсить жилое пространство. Кто-то просто красит деревянные доски, кто-то красит ящики, а некоторые мастера с удовольствием пробуют свои силы в росписи печей. И это не простой рисунок по образцу, а целое направление, которое предполагает серьезную тренировку.

Сначала овладейте теорией. И только после понимания концепции техники можно приступать к рисованию. Один из законов рисунка Петрикова — его целостность, и это восприятие вырабатывается за счет применения определенных правил, средств и приемов. Например, мастер должен сбалансировать каждую композицию в плане наполнения листа крупными и мелкими элементами. Целостность наблюдается и в заливке работы цветными пятнами, в петриковке они контрастные. Художники уравновешивают симметрию и асимметрию.

Не менее важны законы набора текста и контрастов. Набор текста — это способ передачи характерного, типичного и общего элемента растения посредством стилизации в изображении мотивов растений и животных. Закон контрастов прослеживается через контрасты количества: в композиционном центре мастер помещает крупные элементы, а по краям находит место мелким. Также соблюдаются цветовые контрасты: теплые цвета умело сочетаются с холодными, например, красный с зеленым, синий с оранжевым.

Также уделяется внимание контрастам объема и плоскости: в этом мастеру помогают переходный мазок, полупрозрачная белая основа и свечение. Все это позволяет отдельным элементам быть объемными, а общее решение композиции — плоскостным.

Узнаваемые элементы Петриковской росписи:

Правила передачи ритма. Примером этого может служить композиционная схема бегуна (или «фриза»). Это ленточный орнамент, основные элементы которого находят ритмичное повторение. Эта модель легла в основу настенной росписи. Бегун украсил печи, потолок, пространство у окон и дверей, а также стены между дверьми.

Цветок. Любимая схема мастеров нескольких поколений. На одном стебле 2 или 3 цветка с бутонами, листьями, ягодными гроздьями. Цветы могут отличаться друг от друга, как если бы они не росли на одном стебле. Листья также часто берут с другого растения. Но при этом ботанические несоответствия не бросаются в глаза, ведь в цветовой гамме присутствует полное соответствие. Композиция великолепна, но кажется, что она одна.

• Букет. Эта композиционная схема также активно используется петриковскими мастерами. Он представляет собой два-три стебля, переплетенных с бутонами, ягодами, листьями, травинками и колосками. Многие любители народного творчества узнают направление именно по такой схеме: картина Петрикова — это букет цветов, где каждая маленькая деталь играет вместе с большой, и каждая большая нуждается в этом «аккомпанементе».
• Банка. Эту схему все чаще использовали мастера старшего поколения. Искусствоведы и культурологи утверждают, что горшок — это система космологических знаков мироздания, образ природы, гармонирующий с человеком и подчиненный ему. В изображении цветочного горшка угадывается священное дерево, древний символ восточного культа. Об этом свидетельствует сбалансированность и симметрия данной композиционной схемы.

И это только основные элементы, схемы, которыми богата живопись Петрикова. Цветы, ягоды, фрукты и птицы канонически расписывались многими мастерами, но с небольшими дизайнерскими акцентами.

Элемент «Изогнутое зернышко»

Это тоже простой элемент. Однако к его реализации следует начинать только после того, как будут приобретены навыки представления простого зерна. Чтобы нарисовать этот фрагмент, опустите кончик кисти по вертикальной линии на белый лист.

Затем прижать бусинку к карточке. Далее плавными мазками придаем изогнутому семени необходимую форму. Стоит отметить, что рассматриваемый элемент позволяет рисовать компоненты и более сложные. Именно они в совокупности создают композицию картины.

История Петриковской росписи – от древности до наших дней

В основе этого искусства — исключительная наблюдательность и любовь к родной природе, умение замечать мельчайшие детали и передавать их в образе, гармоничное сочетание оттенков и форм. Неудивительно, что уникальные и роскошные украшения стали гордостью каждого украинца. А в 2013 году картина Петрикова даже была внесена в список нематериального культурного наследия, подлежащего сохранению, составленный ЮНЕСКО.

Со временем живописная техника Петрикова несколько раз менялась. Следовательно, первые подобные памятники существовали задолго до прихода христианства. Им приписывали магические свойства: например, мотив листьев дуба был мужским амулетом, а цветы и ягоды калины — женскими. Однако талантливые мастера редко ограничивались изображением одного цветка или растения. В большинстве картин переплетаются сотни цветов, веток, ягод и листьев, создавая поразительный, изысканный и сложный орнамент, который можно наблюдать часами.

Рисованные, резные или гравированные мотивы украшали оружие и жилища запорожских казаков. Считалось, что декорированные таким образом предметы прослужат дольше и надежнее обычных.

Но художественная роспись стала неотъемлемой частью повседневной жизни только в 17 веке. Именно в этот период встречаются первые упоминания о Петриковке, небольшом селе, расположенном на территории современной Днепропетровской области. Поселенцы, поселившиеся здесь, строили изнутри и снаружи хижины-хижины, покрывая стены белой глиной. А затем на подготовленную таким образом поверхность были нанесены яркие орнаменты. При этом внутри повторялась тематика картин: замысловатые узоры украшали сундуки, мебель, домашнюю утварь и даже посуду! Панно до сих пор остается отдельной отраслью этого уникального искусства.

Сейчас в Петриковке работает около 45 мастеров. Самые известные — Валентина Дека, Нина Турчина, Екатерина Тимошенко и Андрей Пикуш. Создавая украинские сувениры ручной работы, художники не делают эскизов, руководствуясь только собственной фантазией и особенностями используемого материала.

Галерея: Петриковская роспись (25 фото)

Бутон из изогнутых зернышек

Два удара изогнутого семени образуют полуоткрытый бутон. Чтобы изобразить его, нужно расположить штрихи так, чтобы их усики тянулись друг к другу из одной точки. Кроме того, их следует соединять закругленными деталями.

Когда будет нарисован первый цветок, вам следует попрактиковаться в объединении этих элементов в группы. Например, мы располагаем их так, чтобы они находились на одинаковом расстоянии друг от друга, и вращали антенны в противоположных направлениях. Затем необходимо объединить «драгоценные камни» в группы, состоящие из трех элементов и распределенные в разные стороны.

Когда речь заходит о такой концепции, как картина Петрикова, первое, что приходит в голову, — это цветы. В этом не стоило бы видеть чего-то странного, ведь именно букеты цветов чаще всего изображаются комбинацией различных элементов.

Петриковская роспись: простой рисунок кистью (видео)

Основы нанесения узора

Петриковская живопись стала национальным достоянием украинцев и включена в программу обучения искусству в детских художественных школах.

Основными элементами росписи изначально были фрагменты растений с изображением полевых цветов, злаков и колосьев как символов народного хозяйства Украины. Используемые цвета очень разные, а изображения очень яркие и пестрые, листья и лепестки цветов могут иметь переход от одного цвета к другому. Таким образом, цветок может сочетать в себе оранжевый, красный, желтый и даже коричневый цвета.

Картина довольно свободна в добавлении рисунков, но можно выделить несколько устоявшихся узоров отдельных деталей. Как их нарисовать, примеры представлены на фото ниже:

Каждый мастер рисует свои картины, руководствуясь только стилем и техникой, поэтому некоторые работы становятся авторскими, а имена авторов известны. Картинки являются примером и свойством и подробно изучаются на уроках.

Обучение мастерству

Сегодня многие любители прикладного искусства решают научиться ремеслу, чтобы разнообразить свое свободное время. А кто-то даже решает зарабатывать на жизнь таким образом, ведь спрос на красоту никогда не пропадает. Одна из разрабатываемых простых поделок — живопись Петрикова. Мастер-классы этого творчества настолько популярны, что научиться может практически каждый, кто умеет держать кисть в руке.

Необходимые материалы и инструменты

Новички в искусстве могут спросить, с чего начать. Само собой разумеется, что без красок и кистей что-то вряд ли получится, поэтому первое, что они получают, — это все, что вам нужно. Для покраски вам понадобятся:

1. 
   Бумага. Желательно иметь хорошую и плотную белую бумагу;
2. Цвета гуаши. Лучше всего подойдут мелкозернистые художественные краски. Плакатная гуашь хороша для тренировки, но не для серьезной работы;
3. Клей виниловый. Клей нужен для разбавления красок, пропорция — одна порция клея на две порции краски;
4. Кисти. Мягкие беличьи или коланковые кисти начального размера. Успех тренировки зависит от качества кистей. Хорошая кисть легко намокает, удерживает воду и имеет острый кончик во влажном состоянии. Важно, чтобы ворсинки не щетинились в разные стороны!

Помимо всего этого на первое время вам понадобится простой карандаш. К тому же макеты основных элементов обычно готовятся сразу к Петриковской росписи, чтобы быстро научиться их рисовать.

Петриковская роспись по дереву: шаблоны

Нанести орнамент на дерево — настоящее искусство. Сделать эту работу без модели может только опытный мастер. Для тех, кто только начинает осваивать это увлекательное мастерство, крайне важно выбрать простую модель, которую нужно будет перенести на подготовленную деревянную поверхность.

Изображение цветов — один из самых легких дизайнов, достигающий невероятных высот. Используя простые выкройки, с этой работой справится даже начинающий художник.

Изображение цветов — один из самых простых дизайнов

Более сложные схемы, предполагающие использование сразу нескольких элементов росписи, подойдут более опытным художникам. Вместе с тем новичок, овладевший азами мастерства, также освоит эту увлекательную работу.

Более сложные схемы, предполагающие использование одновременно нескольких элементов росписи, подойдут более опытным художникам

Именно украшения, выполненные в этом стиле, невероятно красиво смотрятся на дереве. Вся кухонная утварь и даже мебель приобретут совершенно новый, более изысканный и оригинальный вид.

Именно украшения, выполненные в этом стиле, невероятно красиво смотрятся на дереве

Часто изображение выполняется не на прямоугольной или квадратной поверхности, а на круглой. Конечно, для выполнения таких работ потребуются совершенно другие схемы.

При росписи деревянных изделий особое внимание уделяется изображению людей. Именно такие схемы позволяют сделать любое изделие совершенным и необычным.

Петриковская роспись пальцем: осенняя пора

Калина — символ красоты, силы и женского здоровья. Ее принято изображать при исполнении осенних композиций на Петровской росписи. Особенность работы в том, что каждую ягодку прорисовывают пальцем. Именно эта техника делает орнамент особенным, живым и невероятно красивым.

Что нужно:

• акварель;
• бумага;
• кисти;
• емкость с водой;
• ластик;
• карандаш.

Мелкие предметы хорошо добавлять деревянной ручкой-щеткой

Прогресс:

1. Карандашом нарисуйте будущие веточки и листочки, создавая еле заметные контуры рисунка.
2. Смажьте кисть коричневой краской и по намеченным линиям нарисуйте веточки и маленькие веточки.
3. Нарисуйте листья, делая волнистые мазки от края к центру.
4. Окуните кончик пальца в краску, а затем нарисуйте на фигуре кружочки, расположенные в хаотичном порядке.
5. Нарисуйте на листьях коричневые прожилки.
6. Добавьте ягоды калины с зелеными завитками и зернами.
7. Края листьев прорисовываем оранжевой краской, делая небольшие тонкие мазки.
8. Добавьте пятнышко желтого цвета к каждой ягоде, создавая свечение.

Очертания веток подчеркнуты черной краской.

Петриковская роспись на ногтях

В последнее время все чаще мастера маникюра прибегают к использованию орнаментов для нанесения петриков на ногти. При этом маникюр получается ярким, необычным, выделяющимся из основной массы.

Прогресс:

1. обязательно подготовить ногти и только потом нанести на них черный акриловый лак.
2. Нарисуйте кисть розовой краской, кончик смажьте желтой и нарисуйте цветы элементами лука.
3. Теперь покройте кисть светло-желтой краской и окуните кончик в более насыщенный желтый цвет, сформируйте в центре ромашку.
4. Чтобы нарисовать калину, нужно набрать красную краску на ДОТ и разместить отпечатки в виде грозди, расположив ягоды один на один и постепенно уменьшая их размер.
5. Соедините ягоды очень тонкими веточками.
6. На кисточке краска зеленая, а кончик обмакиваем в желтый. Листочек нарисуйте переходными мазками.
7. Центральную часть каждого цветка украсьте красной краской.
8. Добавьте блики с помощью блеска.

Покройте ногти фиксатором.

Петриковская роспись. Мастер-класс от Екатерины Никитиной

Для журнала Ecohouse: Екатерина Никитина, художник, педагог, мастер народных промыслов

Петриковская роспись

Необычная традиция росписи домов зародилась в украинском селе Петриковка, основанном в 1772 году казацким атаманом Петром Калнышевским. В те давние времена каждая хозяйка умела украсить свой дом яркими картинами с растениями, а иногда изображала фигурки людей и птиц. Мастера соревновались друг с другом, кто лучше всех покрасит к Пасхе только что побеленную хижину. Самых искусных мастериц называли чепурушками. С тех пор под мостами утекло много воды; Хижины Петрикова давно побелели. Лишь изредка можно найти крашеные ворота или траву под крышей дома. Современные художники все чаще работают с деревом (шкатулки, тарелки, вазы, столы и т.д.), С бумагой — создают «мала».

Живая обитель

Между тем традиция мудра, и дом украшен не просто так. Ведь отношение к нему отличалось от современного отношения к жилью. Мировоззрение взрослого было ближе к мировоззрению ребенка, не отделяющегося от окружающей среды. Полное единение с природой, ощущая ее как живое существо. Таким образом появляются боги стихий (Громовержец Перун, Сырная Земля и др.), Различные русалки, гоблины — образы, помогающие напрямую общаться с различными проявлениями природы.

Одежда такого человека становится его неотъемлемой частью, второй кожей. Ведь прежде, чем покрыть свое тело, он вырос из зерна, пролежал под солнцем и луной, подвергся магическому вращению веретена, уткнулся в ткань, украшенную особыми узорами. Одежда помогала общаться с Богом, украшения, которые украшали ее, как молитву, наполнены глубоким смыслом, который сейчас многие пытаются разгадать.

Такое же особое отношение к своему дому было у наших предков. Дом был, так сказать, еще одной защитной оболочкой человека.

У дома, как и у самого человека, есть лицо, лоб — отсюда названия «тарелки», «петухи». Следовательно, окна — это глаза дома. Внутри была печь, похожая на горячее сердце. Не раз мне доводилось бывать в заброшенных деревнях и видеть, что дом жив, а печь цела. Как только бережливые жители соседних деревень разбирают печь по кирпичику, дом превращается в груду дров — умирает, как будто остановилось сердце…

Простая балка на потолке имеет очень сильное название — мать, матка. Отношение к нему особенное. Под циновкой сидела важная гостья, невеста, сваха. К ней была прикреплена детская кроватка. Уезжая надолго из дома, обязательно прикоснитесь к маме, чтобы путь был счастливым.

Задача человека — построить дом. Если дом деревянный, выберите подходящие деревья и договоритесь с ними, выберите подходящее место, возведите стены, крышу, разложите печь.

Тогда женщина становится хранительницей домашнего очага — сердца дома. Делает его уютным, чистым, наполняет теплом и ароматом еды. Хочешь вернуться в такой дом, отдыхай, в нем «стены заживают». Наводя порядок в доме, женщина «уживалась» с пространством — а значит, и со всеми, кто там живет. Поэтому так старательно мыли полы, царапали стены, скамейки, стол.

Дом, как и одежда, был украшен мотивами. Роспись дома и в его интерьере служила украшением, оберегом, молитвой к Богу.Традиционная роспись дома существовала не только в Украине. В России он существовал на Урале, Алтае, Сибири, Вологодской области. Недавно в Саратовской области (в селе Поповка Хвалынского района) нашли расписной дом).

Любимые модели

Простейший орнамент — бесконечный бегунок (по-научному — фриз) — выполняет защитную функцию. Бегунок представляет собой полосу волнистого цвета, которая находится по периметру дома под крышей, вокруг окон или вдоль выступов печи. Полозья могут быть очень простыми (волнистая линия с точками) или вьюноками из ритмично повторяющихся листьев и красивых цветов с бутонами. За счет волнистости и направленности цветов и листьев в этом орнаменте создается движение, отсюда и название — ползунок. Закрыв его вокруг своего дома, создаем защитный круг. В этом круге запускается движение, ритм, бесконечная пульсация, благодаря которой ничему нежелательному сложно ворваться в дом.

Другой мотив, часто встречающийся как в украинской, так и в русской живописи, — это куст с прямым стволом, направленным вверх, ветвями, расходящимися в стороны, на котором часто сидят две птицы, глядя друг на друга. Это Древо Жизни 1. Его часто помещали в центральную часть росписи печи. В образе Древа Жизни заключен глубокий смысл. Это воплощение жизненных сил, и продолжение расы, и троица мира, связь земли с божественным. Нарисовав дома такое дерево, хозяйка совершила молитву Богу, Роду.

Мне кажется несправедливым, что такая мудрая традиция исчезла из нашей повседневной жизни, став достоянием музеев. Многие сейчас тянутся к земле, вспоминая любимые дачи, строят дачи, сдают жить в экологические поселки. Они словно возвращаются в прошлое, отказываясь от городской жизни, которая для многих стала невыносимой. Среди этих людей могут возродиться традиции. Красный угол заменит телевизор. Женщина вернется к своей первоначальной роли домохозяйки Лады. А покраска дома станет естественной потребностью души.

Вы можете начать менять свое отношение к дому, не строя дом своими руками. Простая городская квартира тоже может стать Жилым домом. В Украине, когда пришли в дом к хорошей хозяйке, искусному художнику, сказали: «У нее в доме возле церкви есть як!» Так пусть же наши дома превратятся в храмы!

В Петриковской росписи художники использовали в качестве инструментов самодельные кисти, тряпки, колосья, тростник и собственные пальцы. Для создания защитного слайдера нам придется освоить две техники рисования: переходный штрих и рисование пальцем. Можно потренироваться в рисовании на бумаге гуашью. Когда вы рисуете дома, советую взять акриловую эмульсию на водной основе и добавить пигменты нужного цвета, которые продаются в хозяйственных магазинах в отделах лаков и красок».

Итак, наш слайдер состоит из 5 элементов: волнистая линия, листья, рябина, цветы и ягоды.

Начнем рисовать первый элемент. Разводим на палитре достаточно жидкую краску и рисуем волнистую линию белочкой или кистью колонского No. 2. Чтобы линия получилась плавной и изящной, рисуйте кончиком кисти, не засаживая ее.

Затем намечаем расположение листьев, рябины, цветов и ягод.

Теперь нарисуем рябину. Рябина или калина считается символом Украины, поэтому петриковские художники очень часто используют ее в своих композициях. Рисуется пальцем.

Поднимаем красную краску на палитре. Краска должна быть густой, как сметана. Опускаем в лак кончик указательного пальца так, чтобы он был равномерной круглой каплей на пальце, при этом ноготь должен быть чистым. Теперь сделаем распечатку на бумаге. У вас должна получиться ровная круглая ягода с легким отблеском внутри. Из этих ягод образуется гроздь рябины.

Таким же образом нарисуйте синие ягоды.

Теперь нам нужно освоить другую технику: переходную растяжку.

Для начала просто нарисуем обводку. Развести краску на палитре до густоты жидкой сметаны. Наберите его на беличьей кисти (# 3) и начните рисовать мазок, сначала перемещая кончик кисти на бумагу, затем аккуратно посадив его и снова приподняв, двигаясь к кончику.

Штрихи должны выглядеть как недавно распустившиеся зеленые листья, заостренные с обоих концов.

Когда ваши мазки начнут хорошо выглядеть, также разбавьте желтую краску, пока не получите густую сметану. Набираем на кисть зеленую краску, затем окунаем кончик в желтую и делаем мазок. В нашем листе цвет меняется с желтого на зеленый: это переходной штрих.

Из таких штрихов формируются листья.

Для цветов воспользуемся желтой и красной краской. Цветки этой петриковской формы называются цыбульками. На самом деле, если вырезать луковицу, она будет похожа на этот цветок.

Набираем на кисть желтую краску, окунаем кончик в красный и выполняем внешние мазки. Постепенно наполняйте цветок лепестками, доводя штрихи до точки.

После небольшой практики вы можете закончить рисовать наш слайдер.

Этот узор можно повторять бесконечно и окружать ваш дом, окна, двери, применять в покраске мебели.

Петриковская роспись: переходный мазок (видео)

В последнее время живопись Петрикова нашла широкое применение. Орнаменты, выполненные в этом стиле, можно встретить повсюду. Стильно и красочно смотрятся простейшие предметы обихода, на которых нарисованы такие узоры. Освоить эту технику может каждый. Не требует особых знаний и навыков. Вам просто нужно научиться делать основные элементы, чтобы начать создавать свои первые шедевры в этом стиле.

Другие виды росписи и рисования

Роспись по стеклу

Орнаменты и узоры

Краска по дереву

Мезенская роспись

Городецкая роспись

Изучаем основные элементы Петриковской росписи для начинающих с рисунками

Цыбульки.
Эти элементы еще называют луковицами, с их помощью прорисовываются листья или их отдельные части. Для их прорисовки начинаем обводку с тонкой линии, затем плавно вращаем ее, одновременно нажимая и снова переходим к тонкой линии, ослабляя давление.
Временное удаление заусенцев.
Для завершения этого элемента вам потребуются две краски: набираем краску на кисть, а затем слегка окунаем кончик в краску другого цвета. При этом техника исполнения практически идентична работе с луковицами.
Ягоды.
Этот элемент нарисован кончиками пальцев: без отпечатка пальца ягода считается неживой и не вписывается в петриковский орнамент.

Чтобы научиться рисовать в технике петриковской росписи, предлагаем вашему вниманию детский мастер-класс по изготовлению панно с цветами, из которого вы научитесь рисовать орнамент в этой красивой и яркой технике. Эти уроки могут быть актуальны не только для детей, но и для начинающих художников.

Необходимые материалы и инструменты:

• Лист плотной бумаги формата А4;
• Простой карандаш;
• Кисти разного размера;
• Стакан для воды;
• Фарфоровая чашка;
• Акварельные краски;
• Палитра или блюдце.

Этапы работы.
Для начала нужно сделать набросок орнамента, который мы собираемся раскрасить. Мастера Петриковской росписи рисуют свои макеты сразу и никогда не используют предварительные эскизы, так как схемы окраски хорошо отработаны и проработаны до мелочей, но поскольку наш МК рассчитан на начинающих художников, мы воспользуемся предварительным эскизом.

Пальцами и красной краской нарисуйте ягоды разного размера.

Начинаем рисовать цветы, для этого используем различные элементы росписи. Первый цветок рисуем с помощью элемента «семя», он похож на луковицу, только кисть при ее выполнении мы не вращаем, из-за чего мазок имеет форму капли воды.

Для изображения второго цветка снова используем пальцы: начинаем рисовать сверху, плотно прижимая палец к бумаге и плавно опуская его, постепенно ослабляя давление. Благодаря этой манипуляции цвет краски становится ярче вверху и тусклее внизу.

Третий цветок выполнен с помощью элемента «изогнутый семя», или «луковицы», или «цыбульки».

На этом этапе мы рисуем листья, для этого используем обводку перехода, набирая на кисть светлую краску и макая ее кончик в более темную краску, вплоть до черной. Закрашиваем только центр листика светлым тоном.

Теперь нужно закрасить центр цветов, закончить раскрашивать стебли, маленькие трехлепестковые цветы (с помощью элементов «семя» и «изогнутый семя») и соединить отдельные детали орнамента с помощью «петушков». — тонкие линии, объединяющие отдельные цветы и листья в один букет.

Простой, но в то же время оригинальный и яркий рисунок в стиле петриковской живописи готов, осталось поместить его в раму и найти подходящее место, где он будет радовать глаз.

Вот еще несколько фото с идеями орнаментов в технике Петрикова — они достаточно просты в исполнении и могут быть выполнены даже начинающими художниками, только начинающими осваивать эту удивительную технику росписи.

Читайте также: Пермогорская роспись по дереву: история промысла