Гжель роспись для детей

История возникновения гжельских узоров и орнаментов

Гжель (роспись для детей можно создавать обычными красками на любой поверхности) — это название одной из областей Подмосковья. Изначально в этом районе было несколько деревень и поселений, жители которых были мастерами-гончарами. По этой причине первые гжельские росписи были нанесены на глину, добываемую в этом районе. Первое упоминание об этом виде изобразительного искусства относится к 14 веку (приблизительно 1328 год).

Его характерной особенностью является ограниченное использование цвета (1 оттенок на белом фоне). На развитие ремесла сильно повлиял потребительский спрос, так как доход от продажи расписных сосудов кормил гжельские семьи. Пика своего развития и популярности гжельская роспись достигла в XVIII веке, когда ею стали украшать не только посуду и предметы декора, но и игрушки, статуэтки и сувениры. В этот период роспись в основном касалась фарфора и фаянса.

В начале 20-го века развитие гжельских ремесел было сдержанным. Это связано с угнетением фабричного производства вследствие национализации предприятий советской властью. Активное возрождение рассматриваемого вида искусства вновь начинает набирать популярность только с конца 20 века.

Цветовая гамма гжельской росписи

Гжельская роспись изначально была выполнена полностью в синем цвете (допускаются оттенки синего). Это особенность данного вида искусства, которая делает его сложным для начинающих даже сейчас. Не каждый художник способен создать прекрасную картину, используя ограниченное количество цветов.

Основными цветами, используемыми мастерами в гжельской росписи, являются:

• белый (всегда используется в качестве фонового оттенка, так как не оттеняет контрастную краску, с помощью которой создается основной орнамент);
• Все оттенки синего, самые популярные — темно-синий и бледно-голубой;
• Кобальтовый цвет (более темный оттенок);
• Белая краска (используется в зеркальной росписи, когда орнамент создается на синем фоне — противоположность классической гжельской росписи);
• золото (современное нововведение художников, ищущих благородный оттенок золота для расстановки акцентов на изображении, нанесенном вручную);
• Платина (используется нечасто, также для акцентирования внимания зрителя на определенных деталях орнамента).

Способ изготовления изделий промысла гжель

Создание предметов под Гжель требует от мастеров исключительной точности, скрупулезности и невероятного полета фантазии. Сосуды могут быть изготовлены из фарфора или майолики. Разница в том, что фарфор — это белая глина. Она более хрупкая и нежная. Майолика изготавливается из красной глины и является более прочной.

Весь процесс создания можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:

• Создание заготовок
• Подготовка к покраске и первому обжигу
• Проверка и отбраковка
• Покраска
• Второй обжиг.

Процесс префабрикации включает в себя создание формы для фарфора или майолики по эскизу художника. Она изготавливается на гончарном круге, не вручную, а с помощью специальных щипцов. Когда гипсовая форма готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно затвердевает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро затвердевает.

Важной особенностью изготовления гжели является то, что все элементы сосудов, начиная от ручек и заканчивая рельефными узорами, выполняются в разных формах. Это требует особого внимания и заботы со стороны мастера.

• Следующий этап — подготовка к покраске. Это включает в себя измельчение продукта и его выпечку.

Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждый кусочек сначала очищается специальным ножом и шлифуется. Этот процесс выполняется вручную. Затем места крепления отдельных деталей смываются, а оставшиеся неровности разглаживаются поролоновым валиком. Затем изделие отправляется в печь для обжига, который занимает около восьми часов.

• После обжига изделие необходимо проверить на качество и наличие дефектов. Они обнаруживаются с помощью раствора фуксина. Это вещество будет скапливаться в неровностях фарфора и приобретать ярко-красный цвет. Таким образом, становятся видны неровности или дефектные швы изделия. Затем дефекты удаляются путем шлифовки валиком или шайбой. Если дефект не удается устранить, изделие выбраковывается и переплавляется.
• После этих действий производится покраска. Каждый мастер отличается своим уникальным методом декорирования и подписывает свою работу в конце.
• Затем опорные части работы обрабатываются парафином. Для этого мастер вручную погружает сосуд в ванночку с горячим парафином.
• Затем изделие погружают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Его хватает надолго, на восемнадцать часов. Благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета остается неизменной в течение длительного времени. Такие предметы можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

Каждый этап процесса выполняется вручную. Работа очень утомительная, поэтому на фабриках по производству гжели работают в основном женщины. После обжига изделие приобретает свой окончательный вид и подлежит последующей упаковке.

Мотивы и элементы

Гжель (роспись для детей будет легче освоить, если они уже владеют основными навыками изобразительного искусства), имеющая выразительный мотив и характерные элементы орнамента, используется сегодня в оформлении жилых или коммерческих помещений, игрушек и даже предметов одежды.

Наиболее характерными особенностями этого типа живописи являются:

• Все орнаментальные элементы, независимо от общей сложности картины, рисуются вручную (иногда с использованием трафаретов);
• Картина выполняется строго на простом синем или белом фоне;
• орнамент окрашен только в синий или белый цвет (в редких случаях допускаются оттенки золота или платины);
• наличие четких и резких цветовых переходов в рисунке гжельского орнамента;
• если один орнамент включает в себя несколько оттенков синего, их последовательность должна быть как можно более последовательной, несмотря на резкость переходов;
• все элементы гжельской росписи, нанесенные на один предмет, должны образовывать целостную композицию, выдержанную в единой тематике (например, если чашка расписана гжельскими цветами, то каждый элемент ее декора должен визуально напоминать бутоны растений или их стебли).

Классические гжельские элементы:

• растения (деревья, травы, цветы);
• животные;
• птицы;
• орнамент (гжельские узоры располагаются в виде линий);
• многокомпонентные изображения с сюжетом.

Обучение детей росписи в технике гжель консультация по рисованию

Обучение детей росписи в технике гжель — эксперимент, который может развить творческие способности детей, приобщить их к народному искусству и ремеслам с раннего возраста. Развитие интереса дошкольников к гжельской росписи прививается через занятия по технике росписи на простых предметах. Занятость не только способствует развитию творческих способностей у детей, но и открывает перед детьми истоки национального ремесла и культуры коренных народов. Технически дети учатся наносить мазки кистью с правильным нажимом.

История гжельского ремесла

Производство гжельской керамики зародилось недалеко от Москвы. Примерно в 60 километрах находится так называемый Гжельский кластер, состоящий из 27 деревень. Этот район всегда славился чистейшей глиной, которая даже предназначалась для царского двора в аптекарских и медицинских целях. На фабриках по производству белой глины мастера изготавливали керамику и множество изделий и игрушек для детей.

Картина была выполнена в характерной для этой местности манере и отличалась холодными оттенками синего, голубого и белого и своеобразными сочными широкими мазками. Благодаря невероятно своеобразной технике росписи, гжель легко узнаваема за пределами России и является ее богатством и национальным достоянием.

Сюжетами этого народного промысла являются цветы, композиции из трав и растений, сцены из деревенской жизни.

Большое внимание уделяется миниатюрным изделиям для детей. Они лепят игрушки и сувениры небольшого размера из белой глины и украшают их в технике гжель. В наши дни можно найти множество других предметов, украшенных в технике гжель: мебель, одежду и даже электрические чайники и самовары.

Изделия в стиле гжель служат оригинальными подарками для родных и близких. Даже дети дошкольного возраста могут сами создать подарок, расписанный вручную в гжельских красках и стиле. Развитием творческих навыков могут заниматься родители вместе со своими детьми. Работая с ребенком, родители могут показать не только правильную технику нанесения мазков и обводки мелких элементов, но и рассказать историю рисования.

Зачем учить детей гжельской росписи?

Цель занятий с детьми — познакомить их с историей этого вида изобразительного искусства. Для развития творческих способностей необходимы занятия с преподавателем, на которых дети могут изучить элементы гжельской фонтанной росписи кончиком кисти. Она помогает воспитать интерес к рисованию и закрепить знание цветов в живописи.

Своеобразный способ использования мазков кисти помогает развивать у детей усидчивость, целеустремленность, вкус и навыки рисования.

Лучше всего начинать с простых, плоских форм, таких как тарелки для росписи с выразительными узорами в синих и белых тонах. Дети тренируют свое чувство цвета и симметрии. Позже дети переходят к конструированию изделий выпуклой формы: чашек, стаканов, соломинок. Самостоятельное занятие с дошкольниками может сопровождаться музыкой в русском стиле с балалайкой и гармошкой.

Занимаясь этим, дети дошкольного возраста развивают умение рисовать мини-шаблоны, украшать мелкие детали, то есть задействуют мелкую моторику рук. С помощью рук дети учатся контролировать самое сложное движение в технике гжель — нажим. Она влияет на ширину, плотность мазков, слой краски, завершенность картины. Дети знакомятся с наукой размещения светового пятна и движения от него к более темным оттенкам.

В дошкольных классах достаточно освоить технику работы на плоских и выпуклых предметах с основными элементами гжели: точками, волнами, прямыми линиями и границами. Освоение простых элементов позволит вам перейти к рисованию штрихов, точек и цветов. Рисуя мазки или капли, дети совершают движение, характерное для окрашивания кисти. Цветок состоит из штрихов и капель.

Поэтапные занятия гжелью с детьми — это возможность подготовить их руки к более сложным художественным работам и письму. Гжельская роспись доступна для детей в возрасте 5-7 лет. Даже если они не пройдут все необходимые уклоны и на освоение этого искусства уйдет много времени, они изучат основы и особенности гжельской росписи. Самостоятельно созданные и интересные произведения искусства могут выставляться детьми, педагогами и родителями на выставках народного творчества и ремесел.

Технология рисования как плоских, так и выпуклых объектов одинакова:

• Необходимо использовать контуры фигуры;
• Затем поочередно проследите каждую крупную деталь;
• После тщательного выведения тонких элементов.

Дети должны приготовить краски двух цветов; лучше использовать гуашь или акрил. Последний вид краски используется при обучении изготовлению выпуклых изделий: чашек, чашек, мисок. Для работы с пластиковыми или картонными блюдцами подходит гуашь белого и синего цветов. Акварель допустима, но с белым цветом работать сложнее.

Учимся украшать пластиковое блюдце

Занятие «творческой мастерской» по росписи блюдец или тарелок воспитатель может начать с детьми подготовительных групп детского сада. Помимо акриловой краски или гуаши, вам необходимо подготовиться:

• Пластиковые тарелки по количеству детей;
• Кисти разных размеров;
• Маркер или синий маркер;
• Палитра цветов.

В центре блюдца или тарелки дети делают набросок. Например, дети могут сделать образец простых базовых элементов гжели и расположить его рядом друг с другом. При зарисовке границ дети должны усвоить схему чередования элементов.

Синяя краска может быть помещена в палитру, а белая — отдельно. Сначала детям показывают, как макать белую краску в край кисти. Затем один край кисти окунают в синюю краску, и создается светло-голубой градиент. Для начала научите детей дошкольного возраста точно рисовать основные объекты картинки: круги, лепестки. Если вы рисуете границу тарелки, следует взять более темную синюю краску и показать, какими линиями или точками можно украсить границу.

Каковы правила декорирования в гжельской росписи? В живописи пластина движется от центра к периферии. Нарисовав крупные элементы, переходите к мелким: веточкам, точкам, завиткам. Цвета переходят от светлых оттенков, таких как белый и светло-голубой, к темно-синему.

Искусство рисования выпуклых объектов

При оформлении выпуклой поверхности вам может понадобиться помощь воспитателей или родителей. Вы можете сделать целый творческий набор, вдохновленный гзеллами. Вам понадобятся краски двух цветов и чашка или кружка. Для детей дошкольного возраста легко работать с гуашью и пластиковым стаканчиком или чашкой. Важно, чтобы основание сосудов было белым.

Рисунки наносятся на поверхность чашки маркером или фломастером. Лучше всего использовать синий маркер. Готовится гуашь, она должна быть густой и не должна разбавляться водой. Другой рукой покажите ребенку, как держать и вращать основание — чашку или стакан — с помощью кисти. Начинайте заливать краску с середины чашки. Сначала попросите детей нарисовать крупные элементы светлым цветом, например, композицию из цветов. Затем, набрав на кисть немного темного кобальта, покажите им, как сделать круговую рамку или нарисовать волнистые линии по краю.

Чтобы сделать полноценный чайный сервиз, за основу можно взять любые баночки из-под специй, йогурта или шампуня. На них дети могут отрабатывать технику гжель. Для полного сходства можно сделать из голубой глины недостающие детали посуды или сервиза: крышку для чайника, ручку для сливочника и так далее.

Гжельский народный промысел — это не только экспериментальное развитие творчества у детей дошкольного возраста, но и развитие патриотизма и гордости за мастерство русского народа и богатство России.

Что нужно для создания узоров на бумаге?

При работе с детьми в подавляющем большинстве случаев традиционные инструменты гжельской росписи (оксид кобальта, шпатели, реактивы и так далее) не используются из соображений безопасности. Юные художники учатся рисовать узоры в этом стиле на бумаге.

Чтобы сделать процесс работы комфортным, ребенок должен быть обеспечен:

• Плотные листы бумаги или белый картон. Тонкие листы деформируются под воздействием воды и краски, в результате чего вся работа будет выглядеть гораздо хуже;
• Синий и белый цвета. Не рекомендуется давать ребенку больше цветов, чтобы сформировать у него более четкое представление о гжельской росписи. Для работы подходят гуашь, масляные краски или насыщенная акварель;
  
• Кисти (предоставьте ребенку 2-3 вида кистей, каждая разной толщины);
• Палитра (палитра понадобится вашему ребенку при смешивании красок для получения нужного оттенка синего)
• Контейнер с водой;
• Кусок ткани из натуральных материалов (их можно использовать не только для вытирания рук при необходимости, но и для корректировки изображения на рабочей поверхности по окончании работы)
• Шаблоны (особенно важно, если обучаются маленькие дети, не имеющие художественных навыков).

Техника росписи

Гжель (роспись для детей должна следовать единому алгоритму) на этапах ее создания заключается в последовательном нанесении мазков краски на рабочую поверхность так, чтобы интенсивность цвета постепенно менялась от более светлого к более темному (или наоборот). Кисть следует двигать от центра страницы к краям.

Объясняя молодым художникам технику создания гжельского узора, следует обратить их внимание на следующее

• насыщенность и ширину линий, нарисованных кистью;
• Расположение щетины щетки на рабочей поверхности;
• Количество теней на кисти.

Техника росписи гжели традиционно следующая:

1. Смешайте в палитре густые пятна синего и белого, а затем, как бы вытягивая краску кистью, распределите полутона орнамента.
2. Сделайте контур с помощью классических штрихов, которые подразумевают рисование линий путем перемещения кисти и краски в направлении, перпендикулярном подбородку инструмента.
3. Детализируйте изображение с помощью «волновых» мазков, которые предполагают чередование сильного и слабого нажима на кисть с последующим поворотом на 180 градусов у края рабочей плоскости.
4. При необходимости заполните пробелы пустыми точками, которые нужно нарисовать легким мазком кисти на поверхности используемого листа бумаги.

Гжельская роспись: основы технологии

Вся красота этого дизайна достигается благодаря смешению двух цветов, что позволяет получить множество оттенков между чистым королевским синим и ослепительно белым. Техника включает в себя как контрастные переходы, так и растягивание штрихами, и даже почти затемнение синего до черного. Все это делается и сменой кистей, и предварительным смешиванием оттенков, и даже одновременным объединением их в кучу.

• Сложность гжельской живописи заключается в мастерстве мазков. Ширина и плотность мазков, толщина слоя краски на каждой части ворса, его направление — здесь нет тонких нюансов. Поэтому всем начинающим следует сначала освоить базовые элементы, а затем постепенно, шаг за шагом, вводить все новые и новые техники.
• Пятно света и тени» также играет важную роль. Анализируя рисунки, выполненные в этой технике, можно заметить, что тени располагаются в композициях в соответствии с определенной закономерностью. Существует почти плавный переход от чистого, светлого участка (который является центром изображения) к более темной периферии, к которой увеличивается насыщенность и глубина цвета. Вполне возможна и обратная ситуация, когда мелкие детали по краям превращаются в светящуюся дымку, а крупные центральные элементы, в свою очередь, становятся темными и плотными.

Следует помнить, что элементы гжельской росписи всегда сопровождаются плавностью, мягкостью, округлостью линий, легкостью в переходах оттенков, даже если они имеют контрастное пересечение (всегда будет небольшая растяжка), мелкими деталями по краю.

Читайте также: Мезенская роспись (85 фото) — значение элементов и узоров, поэтапные уроки, картинки для росписи

Мастер-класс по рисованию простых гжельских узоров для детей

Для того чтобы ребенок мог самостоятельно придумывать гжельские узоры, ему следует научиться делать самые простые виды орнаментов.

Ситчик

Чтобы сделать этот узор, ребенку понадобится кисть с длинным тонким кончиком.

Рекомендуемый способ изготовления ситцевого узора следующий:

1. Первоначально поместите небольшое количество краски на палитру и кистью, слегка смоченной в воде, наберите пигмент на кончик.
   
2. Несколькими точными, легкими штрихами на рабочей поверхности нарисуйте несколько точек, расположенных горизонтально или вертикально на расстоянии 2-3 см друг от друга.
3. Смойте остатки краски, затем аналогичным образом нанесите на кончик кисти пигмент контрастного цвета.
4. Слегка коснитесь поверхности листа и нарисуйте полукруги возле точек, соединив их в конечных точках.
5. Сотрите остатки краски кистью, затем снова нанесите тот же цвет, что и на полукруги.
6. На расстоянии 0,5 — 1 см от стыков полукругов сделайте необходимое количество точек, созданных легким касанием бумаги кистью. Плотность этих точек должна быть примерно в два раза меньше плотности основных точек, нарисованных в шаге 2.
7. Заполните рабочую плоскость узором по своему выбору или, если хотите, сочетайте 2-3 вида орнаментов, контролируя при этом, чтобы они не пересекались друг с другом и были выдержаны в одной теме.

Китайский мазок

Китайские мазки — это более сложная техника гжельского орнамента.

Чтобы создать этот мотив, выполните следующие действия:

1. Поместите небольшое количество краски 2 оттенков на палитру, а затем на кисть с тонким, длинным ворсом, каждый оттенок должен быть подобран.
2. Найдя наиболее подходящее место для продолжения рисования, положите кисть на рабочую поверхность и держите ее там, пока не закончится краска. Таким образом, вы создадите постепенную потерю насыщенности оттенка, который будет выглядеть максимально естественно после высыхания.
3. Когда на кисточке не останется краски, повторите шаг 1 и шаг 2. 1 и 2, завершая таким образом гжельский орнамент.

Мазок с тенью

Теневой мазок считается разновидностью китайского мазка. Она предполагает наличие широкого спектра оттенков базовых цветов, наносимых на рабочую плоскость круговыми вращениями толстой кисти.

Гжельская роспись для детей, техника мазка кистью со штриховкой.

Алгоритм создания орнамента таким образом выглядит следующим образом:

1. Возьмите кисть размером №8 (для этой техники также подходит кисть №10), конец которой должен быть прямоугольным.
2. Заполните кончик кисти краской так, чтобы у края ворса слой пигмента был толще, чем в середине.
3. Поместите пушистую часть кисти на рабочую поверхность и, не отрывая рабочий инструмент от поверхности листа бумаги, изобразите необходимый элемент изображения.

Для удобства рисования теневых мазков держите кисть тремя пальцами — большим, указательным и средним. В противном случае давление, которое вы прикладываете к рабочему инструменту, не будет правильно распределено, что негативно скажется на внешнем виде конечного изображения.

На каких предметах чаще всего используется изображение розы?

Агашка украшает различные гжельские творения — подносы, чайники, чашки, блюдца для фруктов, салатники и вазы. Тарелки и блюда, конечно же, также не могут обойтись без знакового гжельского элемента. Роза в центре блюда, используемого в качестве лотка для яиц, выглядит изысканно в качестве украшения пасхального стола.

Кувшин с розой также будет прекрасен, как и деревянная разделочная доска, стилизованная под гжель. А еще пышная роза может украсить «элегантную» супницу или высокую вазу для цветов. Если вы собираетесь перейти к керамике, оттачивайте свой рисунок — Гжель не потерпит неуверенных мазков.

Научитесь рисовать простые узоры с помощью советов из нашей статьи: «Особенности гжельской росписи и мастерская наука рисования узоров».

Ведь пошаговый опыт гжельской росписи на акварельной бумаге необходим как детям, так и взрослым. А после этого можно перенести желаемый рисунок на декоративную поверхность.

Особенности промысла гжель

Отличие гжели от других народных промыслов, позволяющее назвать ее уникальной, самобытной и оригинальной частью русского искусства, заключается в оригинальности росписи и, конечно же, ручной работы. Главная особенность гжели — узор в синих тонах на белоснежном фоне, а рисунок представляет собой замысловатый цветочный орнамент. Контраст между кобальтом и белым фоном создает неповторимую яркость цвета, которая неизбежно притягивает взгляд и заставляет снова и снова любоваться работой мастера.

Узор также наносится под глазурь, и только после этого работа обжигается. Кобальт — один из немногих красителей, который выдерживает температуру печи в 1 300 градусов.

Как рисовать в технике гжель в старшей группе?

Каждый профессиональный гжельский мастер-класс включает в себя минимум несколько занятий. Мы будем следовать этому и обучать шаг за шагом. Я могу предложить более или менее следующий план:

1. Рассказ о гжели — технике росписи, ремесле и виде искусства. Демонстрация наглядных материалов, чтобы заинтересовать детей. Это могут быть картинки или предметы, желательно веселые и привлекающие внимание. Например, как эти свиньи (кстати, их действительно можно использовать в домашнем хозяйстве). Практика нанесения штрихов на бумагу.
2. Рисование по трафарету (раскрашивание), работа над орнаментом, закрепление штрихов. Научитесь уверенно рисовать каплю, траву, завиток, спираль, волнистую линию. Шаблон может быть на простой открытке или вырезан в форме кувшина, чайника или чашки. Лучше использовать гуашь.
3. Покраска пустого сосуда. Роспись традиционной гжельской розы с вариациями — идеальный вариант. Дети и знакомятся, и узнают имя. Лучше всего подойдут акриловые краски. Рисовать на выпуклом или вогнутом прикусе трудно, особенно вначале, и вам потребуется помощь взрослых.

Возможны вариации по каждому пункту. Вязание можно выполнить вручную вместе с детьми, например, сформировать из глины плоские медальоны-«тарелки» диаметром около 8-10 см, высушить их, покрасить белой краской, обвести рисунок карандашом (синим маркером) и раскрасить. Вот такой сувенир на 8 марта или день рождения бабушки! Можно рисовать на пластиковой или другой одноразовой посуде, такие «полуфабрикаты» стоят недорого и не требуют никакой работы по подготовке.

Гжельские узоры можно рисовать на пасхальных яйцах и поздравительных открытках. А можно купить белые чашки, чтобы раскрасить их, раздать детям, а потом покрыть специальным лаком и раздать семьям. Представляете, какое это будет воспоминание на долгие годы?

Как сделать трафарет для росписи под гжель?

Шаблоны для росписи гжель на любой поверхности можно создавать разными способами, в зависимости от основного объекта.

Например, птицу можно сделать таким образом:

1. Перенесите небольшое количество краски на палитру, затем используйте специальный шпатель для смешивания оттенков.
2. Плоской кистью (рекомендуется восьмерка) нанесите краску так, чтобы одна сторона была более плотной, чем другая.
3. Нанесите краску на кончик одного пальца основной руки и с его помощью создайте полукруг на рабочей поверхности.
4. Короткими штрихами нарисуйте крылья и очертания туловища.
5. Дополните хвост волнистыми линиями.
6. Снова нарисуйте крылья, обводя их контуром.
7. Детализируйте изображение.
8. Освежите уже высохшие линии, приложите трафарет к желаемому объекту, затем снимите бумагу, завершите орнамент на белой поверхности.

Гжель для детей будет интересна только в том случае, если они знают историю этого искусства. Осознав многогранность этого вида искусства, юные художники быстрее освоят основные алгоритмы создания простых орнаментов, что позволит им перейти к самостоятельной разработке узоров, а также к созданию сложных сюжетных картин.