Цветы в стиле модерн

Рисование

Характеристика стиля

Несмотря на название, модерн относится скорее к классическим, чем к современным стилям. Его популярность на рубеже 19 и 20 веков обусловлена ​​стремлением художников обрести гармонию во времена индустриального подъема, стремлением объединить разные направления в искусстве и быту общей идеей.

Цветы в стиле модерн в искусстве, архитектуре, дизайне интерьеров и других художественных областях начали использовать во Франции. Отсюда новое течение распространилось по всем европейским странам и даже США, приобретая новые оригинальные черты и получая другие названия. Английский «Модерн», немецкий «Югенстиль», американский «Тиффани» — это разные формы модерна.

Рисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью
Цветочный узор в стиле модерн — маки

Характерные черты стиля:

  • декоративные картинки;
  • использование плавных линий, обтекаемых форм;
  • изображение аллегорических и фантастических сцен;
  • обилие растительных мотивов в сочетании с орнаментом.

Типичным современным узором является изображение красивой женщины в струящемся платье, с обилием этнических украшений, вокруг которых вьются экзотические растения.

Рисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью
Рисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью

Изображения цветов в этом стиле имеют свои особенности:

  • стебли вьются, обвивая рамку картины или ее центральный предмет;
  • цветы нарисованы плоско, с минимумом теней или их отсутствием;
  • преобладает упрощенное изображение цветов, используются базовые формы;
  • цвета – пастельные тона, максимально приближенные к естественным.

Визитная карточка стиля – изгибы стеблей цикломена, получившие особое название «удар бича». Лилии, кувшинки, ирисы также часто используются в стилизованных под модерн изображениях.

5 стилей рисунков, которые по-разному рассказывают историю

Визуальное повествование, как и устное повествование, может быть построено аллегорически или прямолинейно, в формате сказки или сатиры. И то, как автор хочет донести действие до зрителя, определяет стиль рисунка.

Абстрактный

Если на рисунках не изображены предметы из реального мира, а выражена идея, атмосфера или характер героя через линии, цвета, светотени, фактуры, то это абстрактный стиль. Такой рисунок еще называют беспредметным или беспредметным.

Вы можете использовать любые материалы и инструменты, помогающие выразить идею.

13013316052022_b76bc71fa80c20942ed01e19c21ead7b69ad6b89.jpg
Серия работ по природным фактурам. Автор поместил натуральные материалы под листы бумаги и воспроизвел линии и объем графитными карандашами

Фантазийный

Рисунки в стиле фэнтези легкие, беззаботные, сюжет в них сказочный. Картинки могут быть детализированными или, наоборот, максимально упрощенными, яркими или пастельными. Художник может довольно точно передать реальные объекты, но в них обязательно будут вымышленные элементы. Этот стиль часто используется в иллюстрациях к детским книгам.

Стоит использовать «воздушные» материалы: акварель, цветные карандаши, пастель.

13020516052022_1c076733da30d01108464d85a8ffad1517acec59.jpg
Писатель Курт Воннегут нарисовал эту картину ручкой и маркером

Наивный

Рисунки в наивном или примитивном стиле – это упрощенные изображения и незатейливые сюжеты. У них искаженная перспектива, как будто картина имеет только одну плоскость. Детали прорисованы равномерно по всей композиции, нет светотени и тонкого углубления объема.

Наивный стиль требует четких очертаний, поэтому для него подойдет акрил, масляная пастель, карандаши и гуашь.

13022716052022_1cc7c7aaff1472b38801633d33e2f9e6221a290f.jpg
Рисунок кота масляной пастелью: нет проработки мелких деталей и фон не похож на вторую плоскость

Карикатуры

В рисунках в карикатурном стиле мимика людей преувеличена, отсутствуют детали. Действие всегда начинается с социальной или политической проблемы, а персонажи характерны или хорошо известны в обществе. Автор рисунка выражает свою мысль через юмор, сатиру и преувеличение.

Обычно карикатуры монохромные и выполняются тушью.

13025016052022_62bf1942effdabf0107c530d35221fdf53489254.jpg
Кукрыниксы, «Любимая помощь». В мультяшном рисунке сцена с татуированным моряком и удивленным ребенком

«Плохие рисунки»

Рисунки в «плохом» или «детском» стиле выглядят так, как будто автор ничего не знает о технике, анатомических правилах и законах построения перспективы. Их сюжеты могут быть банальными или странными, композиции могут быть незатейливыми, а цвета — яркими и плоскими. Автор плохого рисунка выразительно передает свою идею через отказ от конформистской эстетики и явного дилетантства.

Рисовать лучше всего «детскими» материалами: цветными карандашами, гуашью, фломастерами.

13031216052022_ea2b2f998665356b094cbc9e4d99ecdc646b93d5.jpg
Рисунок из серии «Плохая девчонка» Луизы Буржуа, известного автора скульптуры и графики

Инструменты для рисования

При выборе инструментов для рисования важно понимать технику, в которой будет создаваться изображение. Новичкам проще всего потренироваться на бумаге и использовать краски, с которыми легко работать.

Как выбрать холст

Холст для рисования выбирается исходя из того, какие краски будут использоваться. Новичкам лучше обращаться в специализированные магазины, где все материалы будут качественными и уже подготовленными к процессу написания картины.

Краски и другие инструменты для рисования Подходящие типы хостов
Акварель, акварельные карандаши, акварельные маркеры, гуашь, быстросохнущая акриловая краска Бумага для акварели. Важным нюансом при выборе является плотность бумаги, ее фактура. Более размытые, влажные узоры хорошо смотрятся на плотной текстурированной поверхности. Для детальных картин лучше выбирать более гладкую бумагу.
Акрил, гуашь, масляные краски Картон или подрамник с плотно натянутой тканью. Для начинающих лучше выбирать холсты на основе картона, с уже загрунтованной синтетической тканью.
Линер, маркеры, цветные карандаши, тушь Эскизная бумага идеально подходит для контурных рисунков и набросков. Выгодно приобрести специальные альбомы и тетради, где все рисунки будут храниться вместе для наглядности и сравнения результатов.

Есть возможность комбинировать разные инструменты рисования с разными типами холста, это касается тех, кто уже разбирается в функциях нанесения краски на разные поверхности.

Выбор красок, карандашей, лайнеров

На этапе обучения лучше пробовать самые простые краски, постепенно осваивать новые приемы их использования и только потом переходить к новым материалам.

Цветы в стиле модерн рисовать проще всего:

  • акварель – в палитру можно добавить больше или меньше воды, регулируя насыщенность цвета;
  • гуашь – удобная в работе краска, для которой можно выбрать необычную технику нанесения или быстро закрасить плоскую картину в стиле модерн;
  • акрил – работает в разных техниках, акриловая краска может быть стилизована как под акварель, так и под масляную краску;

Рисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью
Художественными линерами рисуют цветы в стиле модерн

  • акварельные маркеры или карандаши – идеально подходят как для закрашивания рисунка, так и для проработки контуров и деталей;
  • художественные линерки – именно специальными линерами удобнее всего создавать плоские изображения в стиле модерн и добавлять контрастные контуры к цветным рисункам.

Более дорогие материалы не всегда будут означать лучшее качество окончательного рисунка. Имеет смысл начать с недорогих красок, набить руку в поисках оптимального варианта.

Кисти, мастихины и расходные материалы

Самое сложное при совершении покупок в художественном магазине — это выбрать хорошие кисти. Здесь можно не экономить и выбирать самые качественные варианты.

Ворс кисти должен подходить для рисования – кистью из беличьего волоса будет удобно рисовать акварельными красками; акриловые, гуашевые, масляные и другие густые краски — кисть с жесткой свиной щетиной или синтетическими веществами. Столбчатый ворс считается универсальным вариантом, подходящим практически для всех видов покраски.

Рисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью
КистиРисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью
Мастихины для рисования

Длина кисти зависит от того, выполняется ли рисунок на мольберте или на столе. В первом случае практичными будут щетки с длинными ручками, во втором достаточно будет стандартной длины.

Форма кисти также имеет большое значение, но в основном для использования разных техник. Стандартная круглая кисть со слегка заостренным кончиком подходит для первых этапов обучения рисованию. Для создания контуров и проработки мелких деталей понадобится самая тонкая нулевая кисть.

выбрать мастихин для написания картины маслом можно в магазине. Так проще обращаться с их размерами и формами, выбирайте тот вариант, который подходит вашей руке и размеру полотна. Из расходных материалов при покраске может понадобиться емкость для воды, влажные и сухие салфетки, малярный скотч, тряпочка для протирки кистей и так далее

Мастер-классы

Самый быстрый и простой способ написать картину в стиле модерн своими руками – это изучить мастер-классы на эту тему. Вы можете использовать приведенные ниже уроки для рисования одежды или предметов, а также для картин на холсте.

Астры акрилом

Цветы ромашки – одни из красивых и нежных цветов, которые легко нарисовать в стиле модерн. Урок ниже основан на использовании акриловой краски, но его можно повторить и с гуашью.

Рисунок астры в стиле модерн поэтапно:

  • Подготавливается рамка для картины – по краям прямоугольного полотна наклеивается строительная лента, чтобы отрезать 2-3 см от рабочей поверхности. Полотно лучше расположить вертикально. Эскиз выполнен мягким карандашом, без нажима.
  • Основные стебли цветка должны начинаться примерно посередине нижнего края узора; первый ствол по кривой линии идет вверх и влево, упираясь в раму. Другой немного прямее и правее. Эти элементы следует расположить так, чтобы осталось место для трех крупных бутонов и еще нескольких мелких декоративных элементов.
  • Следующим шагом намечаем сердцевину бутонов в виде вытянутой, почти овальной формы. Один выше другого стебля, так что бутон прикреплен к нему и занимает почти все пространство в верхней части рисунка. Еще две почки размещены в нижнем крае изображения по обеим сторонам основного стебля.

Рисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью
Рисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью
Рисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью
Рисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью

  • Лепестки астры очень вытянутые, язычкообразные и по кругу обрамляют сердцевину. Они не обязательно должны быть одинаковыми по рисунку, но и детали в стиле модерн тоже не обязательны. На переднем плане — крупные, длинные лепестки, на заднем какие-то короткие.
  • Более опытные художники могут рисовать цветы в стиле модерн по правилам перспективы. Затем стебли астры должны постепенно редеть ближе к самим цветкам, а лепестки должны становиться менее вытянутыми и более толстыми в верхней части бутона.
  • У одного из бутончиков можно оставить место без лепестков на сердцевине. Здесь будет сидеть шмель, опыляющий астру. Изображение должно быть схематичным, но узнаваемым: тело слегка изогнутое, похожее на дольку мандарина и полосатое, два крыла сверху, несколько лап и небольшая выпуклость вместо головы.

Рисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью
Рисунок цветов в стиле модерн — астры акриловой краской

  • Следующий шаг – листья. У астры они, как и лепестки, сильно вытянуты и заострены к концу, края рваные. По канонам современности к ним можно добавить украшения, изгибы и дополнительные плавные линии. Несколько листьев для завершения композиции должны выйти из рамы. Для заполнения фона и пустых участков допускается добавление фигурных элементов, например усиков других растений.
  • Перед закрашиванием рисунка лишние элементы и грязные участки эскиза очищаются ластиком.
  • Цвета изображения выбираются в зависимости от сорта цветка и общего контраста. Для астры отличным сочетанием будет пастельно-желтый или голубоватый фон, приглушенно-красные бутоны, желто-коричневые сердцевины и натуральные зеленые стебли и листья.
  • При закрашивании эскиза можно немного отойти от идеи схематичности в модерне и добавить тени к листьям и лепесткам. Важно правильно подобрать оттенки – лучше всего основной оттенок сделать на один-два тона светлее, а темные участки тем же цветом с максимальной насыщенностью.

  • На последнем этапе прорисовываются черные или темно-коричневые контуры. Делается это самой тонкой кистью, уверенным движением, повторяющим контуры эскиза и отделяющим основные детали рисунка друг от друга. Линия поможет сделать рисунок более плоским, приближенным к идеям модерна.

На завершающем этапе по контуру скотча рисуется рамка, а после высыхания краски скотч снимается. Если картина получилась недостаточно наполненной деталями, можно добавить рамку, расписанную цветами или кельтскими узорами.

Монохромный рисунок каллы

Этот мастер-класс подходит для росписи витражей, декорирования шкатулок, декорирования элементов мебели. Для каждой поверхности нужно подобрать разные краски и другие материалы. На бумаге такой рисунок проще всего сделать искусственными подкладками разной толщины, но одного цвета.

Рисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью

Как нарисовать каллу поэтапно:

  • Лилия — цветок с длинными стеблями, поэтому полотно проще расположить вертикально. Начать стоит с рисунка рамы, отступив от краев по 3-5 см.
  • Каркас в стиле модерн имеет прямые, четкие линии в сочетании с мягкими изгибами и переплетениями. Можно начать с оформления двух нижних углов, и разместить в них угловой элемент, заостренный под 90°, закругленный с другой стороны.
  • Из обоих углов симметрично вверх к центру полотна проводят четыре полосы. Посередине две полосы равномерно загибаются вниз и вправо, две другие – вниз и влево. Таким образом достигается переплетение двух элементов.
  • При этом два получившихся контура отдаляются друг от друга и снова переплетаются, постепенно сходясь в единый контур в центре верхнего края. С обеих сторон рамка должна казаться симметричной, верхняя часть образует своего рода купол или полукруг.

Рисунок цветов в стиле модерн. Стилизация акварелью
Монохромный рисунок цветов в стиле модерн — каллы

  • Внутри получившегося каркаса от уголков внутрь прорисовываются несколько контурных завитков. Между ними стеблевые стебли калл — прямые, слегка изогнутые. Один стебель должен быть короче другого, чтобы две почки гармонично сидели на хосте.
  • Верхний бутон крепится к стеблю небольшой выпуклой частью, над ним сразу единым контуром проводится линия раскрытого цветка. Чтобы правильно нарисовать форму каллы, можно представить, как широкий лепесток обвивает стебель и приоткрывает центральную тычинку.
  • Второй, нижний цветок нужно нарисовать слегка отвернутым от зрителя. Это придаст рисунку в стиле модерн натуральную реалистичность.
  • Листья этого цветка очень удлиненные, с плавными изгибами, растут от земли и почти касаются бутонов. Можно разместить больше листьев как позади, так и перед стеблями, чтобы придать объем изображению.

В этой картине с цветами лилии, нарисованной полностью в стиле модерн, обязательно одно правило: рамка и нижние центральные завитки должны быть симметричными, а цветы и их листья — нет. Разные размеры лепестков, стеблей и перспектива в листьях подчеркивают основную идею модерна в живописи.

6 стилей рисунков для разных профессиональных целей

Рисунки используются для различных задач: например, для изучения, демонстрации научных открытий или фиксации фактов. Эти задачи определяют стиль рисования.

Академический

Академический или классический стиль является основой художественного и архитектурного образования. Благодаря ему учащиеся усваивают принципы построения простых и сложных форм, развивают образное мышление и навыки работы с тональностью и объемом.

Как правило, учебные академические рисунки выполняются простым карандашом.

12581216052022_c0c954a3a268bfc515e88839a41a25de5bd1b194.jpg
Наиболее распространенным объектом для академических рисунков является гипсовая голова старинной скульптуры

Диаграмматический

Чертежи-схемы показывают единство объекта, плана или схемы процесса. Задача картины — продемонстрировать и объяснить связи между частями целого. Чертежи в схематическом стиле необходимы в науке и образовании, технике и промышленном дизайне. Они могут точно воспроизводить все детали предмета или наоборот быть схематичными, а отдельные части будут иметь подписи и пояснения.

Как правило, схематические рисунки выполняются ручками и карандашами. Их также можно нарисовать мелом или маркером на доске.

12584216052022_cece785eb92cd643f5e788e5f37e3d933a76f56c.jpg
Схематический рисунок «центра души в трех желудочках мозга» Леонардо да Винчи

Технический

Технические чертежи показывают объекты в их реальных пропорциях, чтобы показать идею дизайна. Такая графика создается до создания дизайнерских чертежей: она помогает визуализировать будущую часть автомобиля, одежду или интерьер и, при необходимости, улучшить концепцию.

В техническом черчении не используются сложные чертежные инструменты: проекции и объемы строятся от руки карандашом или линером. Если вам нужно показать цветовые решения — берите акварель.

12591116052022_2229e417950c39bd1ac90259b6c781a232a40430.jpg
Концепция крепления Instinct для IKEA: на этом техническом чертеже показано, какими должны быть диванные подушки, простыня, покрывало и прищепки

Архитектурный

Архитектурные чертежи показывают будущие или существующие здания. Благодаря таким иллюстрациям можно понять эстетику, важнейшие акцентные черты и положение строения в окружающей среде.

Архитектурный рисунок ближе к контролируемым эскизам, чем к точному рисунку: он выполняется всеми графическими средствами — фломастерами, карандашами, углем, акварелью, тушью.

12593216052022_71b97f3681cfd481f98f8279e17d064ae63ea66a.jpg
Чертеж термального комплекса в Сиди-Харазем, Марокко

Fashion

В фэшн-индустрии дизайнеры рисуют одежду и аксессуары на удлиненных и угловатых человеческих фигурах. Рисунки выглядят схематично, ярко и в то же время воздушно. Основной акцент делается на фактуру и складки текстиля, на цвета, узоры и основные детали в образе.

Для рисования в модном стиле можно взять акрил, акварель и фломастеры.

13000316052022_b96f49b701f581862428f9c58e1a46c731d0aa89.jpg

Судебные зарисовки

Из-за запрета на фото- и видеосъемку в залах судебных заседаний появился особый вид рисунков — судебные зарисовки. Как правило, художники с их помощью улавливают динамику процесса и настроение участников. Авторы документируют ситуацию очень быстро, не тщательно, в композиции иногда сочетаются сразу несколько сцен.

Для рисования придворных зарисовок вам понадобятся пастельные карандаши или уголь.

13002216052022_d75dd4921f9f5ca9dc828e1efafbd5a21dfa9c5d.jpg

Читайте также: Как нарисовать пейзаж — учимся рисовать красивый и фотореалистичный пейзаж своими руками

Оцените статью
Блог о росписи
Adblock
detector