Скетчи акварелью: акварельный скетчинг для начинающих

Что необходимо?

Акварельные наброски можно делать обычными красками и цветными карандашами. Также допускается использование различных спиртовых фломастеров, фломастеров и прочих атрибутов для творчества. Вообще рекомендуется в базовом комплекте иметь сам альбом для рисования или толстые листы акварельной бумаги, акварельные горшочки, грифели, кисточки разного размера, ластики, емкость для воды средних размеров, а также полотенца или одноразовые полотенца предметы, сухие салфетки, а иногда и референсы, которые необходимы художнику, он должен чем-то руководствоваться при рисовании.

Особое внимание следует уделить выбору скетчбука. В настоящее время на рынке представлено множество вариантов, отличающихся друг от друга форматом, переплетом, цветами и фактурой бумажных листов. Все эти факторы одинаково важны. Выбирать следует исходя не только из своих предпочтений, но и особенностей материала, используемого для рисования.

Так что если вы планируете делать наброски акварелью, лучше всего отдавать предпочтение скетчбукам с плотной бумагой, которые подходят для выполнения быстрых набросков и небольших акварельных рисунков. Гладкая бумага, с другой стороны, больше подходит, если вы привыкли работать карандашом и тушью. Также важно наличие или отсутствие пера в скетчбуке. Так, если он есть, листы не будут гнуться при раскрытии, что сделает процесс рисования более удобным.

Ежик

Рисунок можно сделать вместе с детьми, так как он очень прост в исполнении и в то же время достаточно интересен.

Выполнив следующие действия, вы сможете создать композицию:

1. Нарисуйте контур ежика простым карандашом.
2. Разведите светло-коричневую краску водой и нанесите на поверхность эскиза. Рисуйте от кончика морды к иглам, делая тень светлее ближе к телу животного.
3. Добавьте к пигменту небольшое количество красной акварели для придания розового оттенка и прокрасьте этой смесью внутреннюю часть ушей. Выделите края ушей серой акварелью.
4. Когда краска высохнет, снова выберите контур ушей. Выделите их углы серой краской.
5. В серый оттенок вводим небольшую черную акварель и прикладываем иглы к холсту.
6. Украсьте нос и глаза черной краской. Подрумяньте возле носа, создайте тень и нарисуйте улыбку.
7. Тонкой кистью и черной краской возле глаза наметьте веки, а белой акварелью на носу нарисуйте несколько точек по кругу.
8. Когда рисунок хорошо просохнет, изобразите траву зеленой краской, чередуя светлые и темные оттенки.

Жанры акварельного скетчинга

Существует множество жанров акварельного рисования. Каждый из них имеет свои особенности, но сказать, что будет легче, а что, наоборот, сложнее, довольно сложно. Итак, жанр десерта, или фуд-скетч, предполагает рисование разных блюд, будь то пирожные, авокадо, фрукты, кофе или что-то другое. Обычно это типовые рисунки, которые необходимы для возможности создания плана планируемого меню или создания заготовок для фотосцен.

Скетч-путешествие — жанр путешествия. Включает зарисовки городов, улиц. Как правило, архитектуре домов и построек в таких рисунках не уделяется слишком много внимания, зато на картинках четко видны направления, машины, силуэты прохожих.

Ботанический жанр также полон идей для зарисовок. Предполагает рисование пейзажа на предварительно размеченном листе, где часто используется перспективная разметка от дальнего предмета к ближнему, находящемуся в основном плане. Это несколько упрощает процесс рисования далеких и близких объектов. В этом жанре можно рисовать самые разные пейзажи: как природу весной, так и зимние деревья.

А вот сюжетный жанр часто используется для создания плакатов, афиш и баннеров. Как правило, лист визуально размечают на несколько частей, где изображают определенные элементы, каждый из которых является самостоятельным объектом на рисунке.

Модные эскизы предполагают быстрое и схематичное рисование элементов одежды. В прошлом такие эскизы часто делали дизайнеры одежды и швеи, чтобы утвердить эскиз и представить вещь более наглядно.

Промышленный скетчинг – это изображение, отражающее основную суть объекта, то есть должно появиться что-то вроде превью. Человек рисует эскиз будущего объекта, а затем просто вносит определенные изменения, если это необходимо.

Интерьерный жанр, как следует из названия, посвящен созданию эскизов интерьера комнат или помещений для организаций. Такие рисунки помогают визуализировать будущую обстановку, оценить дизайн.

Флористические зарисовки обычно предназначены для изображения задуманного ландшафтного дизайна и не только. Эта жанровая направленность наиболее подходит для создания сюжетов при оформлении праздничных украшений. В альбоме нарисованы все предметы и украшения, будь то цветы или что-то другое. Причем на листе они размещены в том положении, в котором они впоследствии будут находиться в реальной жизни.

Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих

Для овладения искусством скетчинга вы можете выбрать любой вариант обучения:

• читать книги;
• изучить мастер-классы (многие из них бесплатны), посмотреть обучающие видео;
• купить курсы (их можно изучать как онлайн, так и посещать арт-студии и школы «вживую»);
• практикуйтесь самостоятельно, овладевайте искусством интуитивно.

Но в целом бумаги и нескольких карандашей достаточно, чтобы начать рисовать (мы даже рассказали, какие выбрать для создания полноценного базового набора). Вы можете начать со следующих упражнений:

Параллельные

Проведите параллельные линии одинаковой длины в разные стороны. Самое главное не давить на карандаш, водить рукой спокойно, размеренно, ровно. Сначала линии могут быть не идеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они станут. Кстати, не обязательно штриховать линиями весь лист — можно менять направление и делать разные орнаменты.

Скругленные линии

Здесь важно нарисовать витиеватые непрямые линии и расположить их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить — линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист должен быть заполнен полностью или частично.

Квадраты

Весь лист необходимо заполнить квадратами разного размера, которые будут пересекаться друг с другом хаотично.

Овалы и круги

Их надо стараться рисовать одинакового размера, из них можно делать произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем это поможет сохранить пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите ее пополам. Нарисуйте ниже половины длины линии глаз. Разделите эту линию пополам и снова нарисуйте полученную половину. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, что разделить его пополам уже будет сложно.

Кстати, важно правильно поставить кисть: она должна легко двигаться, менять положение. Карандаш не нужно держать вплотную к проволоке, оптимально — на 1/3 длины карандаша.

В дальнейшем можно научиться рисовать основные фигуры — круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приемы штриховки, штриховки (можно даже попробовать использовать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и использовать свет и тени на рисунках и т.д.

А если после упражнений вы захотите сделать свой эскиз, но не проходит страх, что красивый рисунок не получится, к вашим услугам готовые наборы эскизов. В них есть все необходимое для создания собственного мини-шедевра, включая бумагу с нанесенным базовым эскизом. Вам просто нужно использовать инструкции, чтобы использовать все приемы и навыки, которые вы освоили в упражнениях! Это значит, что у вас есть и материалы, и знания, но при этом нет страха ошибиться, ведь результат, конечно, будет отличный!

Основные принципы создания скетчей

Основной принцип создания скетча – умение быстро передать эмоции в виде изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» этюд — это уже не этюд. Ему позволено быть несовершенным.

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать правила перспективы, пропорций, отказываются от основных принципов рисования для наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Итак, самое важное правило скетчинга — никаких жестких и быстрых правил! Все остальное — рекомендация!

Обзор приёмов

Существуют различные техники скетчинга, которые позволяют создавать как простые, так и сложные рисунки. Для простых набросков обычно достаточно использования линий, точек, форм из геометрии или линий. А вот для усложнения композиции можно использовать несколько «крутых приемов». Например, наличие перспективы, причем не только в рисовании зданий и интерьеров, но и при изображении эскизов одежды, где можно добавить модель в движении, что значительно усложнит работу.

Наличие освещения и теней – еще один прием, позволяющий создать более сложное изображение. Без использования светотени картина будет больше похожа на работу ребенка. А его использование сделает объект более объемным и натуралистичным. Штриховка также является важным приемом, усложняющим набросок. Обычно мелкие штрихи помогают выделить угловые части интерьера, а широкие привлекают внимание к несущим балкам или громоздким предметам, для которых характерны выпуклости.

Цветы

Идеи для акварельных рисунков при работе с детьми должны быть простыми и исключать сложные элементы. Изобразить цветы можно в технике распыления. Одуванчики самые быстрые. Для рисования достаточно подготовить краски, лист бумаги и ватные губки.

Идеи акварельной живописи: одуванчик

Вы можете создать рисунок цветов акварелью, выполнив следующие действия:

1. Положите 3 ватных диска на белую простыню.
2. Добавьте в палитру синюю краску и небольшое количество воды, все тщательно перемешайте.
3. Обрызгайте весь лист бумаги кистью, наполненной краской, и слегка прижмите ее пальцем.
4. Снимите ватные диски с поверхности бумаги, сделав оставшиеся белые круги слегка голубыми. Чистым ватным диском слегка подсушите края кружков и разотрите синие капли по кругу.
5. Обмакните еще одну тонкую кисть в темную краску, показав сердцевину одуванчика.
6. Нарисуйте тонкие стебли растения кончиком тонкой кисти.
7. Кроме того, тонкой кистью добавьте несколько капель краски вокруг одуванчика.

Натюрморт

Можно создать натюрморт акварелью, изобразив на холсте грушу со сливами. Такая идея для рисования в скетчбуке не вызовет у новичков особых трудностей. В этом случае нужно подготовить минимальный набор аксессуаров.

Для самостоятельного изображения натюрморта выполните следующие действия:

1. Нарисуйте контур лампочки простым карандашом в форме простой лампочки.
2. Нарисуйте хвост с несколькими листьями для узкой части изображения.
3. Рядом с луковицей добавьте 6 слив, собранных горкой, расположенных вплотную друг к другу.
4. Раскрасьте рисунок слоями краской следующих оттенков: красноватого, оранжевого и желтоватого.
5. На нижней стороне лампочки выберите более темную сторону, внизу нарисуйте черную точку.
6. Покрасьте сливы смесью синей и фиолетовой красок. Закрасьте листву оттенками зеленого, постарайтесь воссоздать тени как можно ближе к луковице.
7. Закрасьте хвостики луковиц, сливы и веточки, которые доходят до листвы.
8. Как только цветовые тона композиции созданы, визуализируйте переходы и тень.
9. Максимально выразите ствол и черную точку, аккуратно прорисуйте жилки на листве, воссоздайте впадины и тени на перьях.
10. Снова продублируйте все цвета пигментом, особенно сливовый, так как они расположены рядом и их нужно визуально отделить друг от друга. Используя темную краску, аккуратно высветлите места между сливами.
11. Используйте серую или светло-фиолетовую акварель для изображения фона, обращая внимание на тени у основания фрукта.

В конце работы рекомендуется пройтись по контуру всех линий черным линером, чтобы созданный натюрморт заиграл новыми красками и выглядел очень ярко.

Животные

С большим количеством персонажей

Растения

Прикольные food-скетчи

Еще немного

Рисунки акварелью для срисовки

Попробуйте нарисовать не просто пион, а букет и в разных стилях: мокрой кистью по мокрому, пятнами, сухой кистью по мокрому холсту. Мы подготовили для вас рисунок пионов, который идеально подходит для акварельной техники

Если вы вдруг осознаете, что у вас что-то не получается — краска растекается, линии накладываются — не пытайтесь отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любому вашему воображению. Рисуй образно, рисуй как получится. Все равно будет красиво! Посмотрите на этот простой рисунок, в нем нет точности, только картинки и цвета. Но он стильный и красивый.

Если вы все же хотите поэкспериментировать с техникой нанесения краски, можете попробовать ее на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, например

Набросайте или нарисуйте что-нибудь сами и попробуйте. Смотри, красиво.

Следуя тому же принципу — игра с красками, можно использовать каракули

Попробуйте выполнить этот рисунок акварелью одной техникой, например водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

Не спешите сразу рисовать что-то четкое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, у которых много линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

Усложняйте работу, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Для начала для создания эскизов вам понадобится следующий набор материалов:

1. Альбом или специальная бумага для рисования. На ней не рекомендуется экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается излишней пористостью и т д. Кроме того, бумага для набросков может иметь разные тона, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбрать, бумагу или альбом для рисования – исключительно индивидуальное решение и дело личного вкуса. Если это скетчбук, крайне важно, чтобы в нем были прошитые, а не склеенные страницы, так как все блокноты, склеенные на клею, рано или поздно рассыпаются, а их переплет рвется, страницы вылетают и теряются. И вы не хотите случайно потерять такие тщательно созданные шедевры?
2. Простые карандаши (хотя допускаются и механические карандаши). Для первых образцов достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В.
3. Цветные фломастеры и фломастеры — для первого раза подойдет любой художественный маркер или даже детские фломастеры.
4. Акварельные карандаши – ими легче работать, чем акварелью, но они помогут создать в рисунке плавность и акварельную легкость, воздушность.
5. Ластик. Он должен быть высокого качества. При этом нежелательно использовать его первым, ведь важно ориентироваться не на качество эскизов, а на их скорость. Наличие ластика сделает вас слишком осведомленным о рисунке и не позволит вычислить скорость, но в дальнейшем вам придется его купить.

Этот состав можно менять в зависимости от ваших предпочтений и пожеланий, но начинать рекомендуется именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти тот материал, с которым наиболее комфортно работать.

Эскизные карандаши

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо основных материалов, вы можете попробовать и другие инструменты, комбинируя их на свой вкус. Наиболее популярны среди художников:

• лайнеры на самом деле являются «профессиональными ручками». Они идеально подходят для быстрых, не слишком подробных набросков;
• маркеры – они помогают передать фактуру и создать красивые цвета. Различные типы наконечников маркеров позволяют воплотить любую творческую идею. Кстати, они часто с успехом заменяют акварель, но более удобны в использовании, особенно если приходится рисовать «на ходу»;
• пастельные карандаши – материал, который «дан» не всем, но позволяет создавать невероятно чувственные образы;
• акварель – очень «уютный» материал, который идеально подходит для кропотливых, но в то же время очень «нежных», воздушных и легких набросков.

Рисунки для начинающих скетчеров

Милые и прикольные скетчи с людьми

Основные техники

Лессировка

Эту технику также часто называют глизалью или глазурью, что означает послойную краску. Это необходимо, чтобы рисунок имел более глубокий перелив. Эта техника предполагает поэтапное нанесение оттенков друг на друга, что позволяет получить более насыщенный цвет. Существует несколько вариаций этой техники. Один из них — «мокрый по мокрому». Суть этой техники проста: оттенок наносится на еще не засохший базовый цвет. Это позволяет получить новый цвет, что происходит за счет просвечивания верхнего слоя краски.

Еще одна техника – «мокрое по сухому». Он не так прост, как предыдущий. В этой технике два слоя акварели шаг за шагом накладываются друг на друга, создавая ощущение смешения двух цветов. На самом деле цветовые пигменты просто частично перекрывают друг друга, а не смешиваются в однородную массу. И третья техника – «сухой по сухому». Он заключается в нанесении слоев сухими кистями так, чтобы основной цвет перекрывался новым. Часто этот прием используется для нанесения цвета в промышленном дизайне.

Говоря о технике стекла в целом, стоит упомянуть, что она используется не везде, ведь этот метод помогает показать яркость оттенков, что позволяет им выделиться. За счет этого появляется блеск, от которого будет непросто избавиться, заменив его матовой глубиной. Так, например, эта техника совершенно не подходит для изображения неба.

Английская акварель

Важность этой техники заключается в том, что краска наносится на лист бумаги, который необходимо предварительно смочить в воде. Насколько влажной должна быть бумажная основа рисунка, зависит от того, что задумал изобразить создатель. Как правило, во многих случаях достаточно иметь такой уровень влажности, чтобы вода на листе не блестела при хорошем освещении. Опытные мастера могут проверить влажность бумаги руками.

В целом у этой методики есть как достоинства, так и недостатки. Если говорить о его положительной стороне, то здесь можно выделить тот факт, что при рисовании получаются яркие и мягкие оттенки, которые почти прозрачны. Переходы между ними мягкие, что придает работе особую нежность. Довольно часто этот прием используется в изображении пейзажей.

Однако есть и недостатки. Они заключаются в сложности работы с этой техникой, ведь акварельная живопись отличается текучестью, что может разрушить замысел художника. При этом исправить только конкретный фрагмент, скорее всего, не получится — придется вносить изменения в остальную часть чертежа. Конечно, можно попытаться предугадать «поведение» акварели, но даже самому опытному мастеру это точно не под силу.

Резерваж

Еще одна интересная техника. В общем случае под словом «резерв» подразумевается та часть листа, которая наиболее светлая или вообще не была заполнена цветом. То есть при работе с этой техникой художник должен оставлять конкретные белые участки, обходить их, чтобы полностью реализовать свою идею. Эта техника особенно подходит для написания новогодних пейзажей, ведь зимой в природе обычно много белого.

Часто при использовании этой техники художники используют дополнительные материалы, чтобы случайно не закрасить нужный им белый фрагмент. Часто для этого используют скотч, парафин, восковые карандаши. Иногда краску просто соскребают с нужных мест лезвием бритвы. А в некоторых случаях такие места подсвечиваются витой кистью или сухой салфеткой – проходятся по еще не успевшему полностью высохнуть слою.

Работа по влажному листу с доработкой по сухому

Эта техника включает в себя два упомянутых выше метода: «мокрый» и «сухой». Суть его заключается в том, что при высокой степени влажности кисти выбирают «сухое» направление, а при высокой степени влажности бумаги — «мокрое». То есть получается, что задействовано сразу две техники рисования. Все это позволяет получить размытые и более мягкие контуры, цвет которых смешивается с более контрастными оттенками, что вызывает диффузию: бумага расширяется в тех местах, где она слишком влажная, и туда проникает краска.

A La Prima

Эта техника основана на быстром темпе работы, лучше всего подходит для набросков. Он включает в себя быстрое нанесение одного слоя цвета на влажный лист бумаги. В этой технике особенно часто изображается море с кораблями, но могут быть выполнены и другие рисунки в ней. Используя эту технику, вы можете добиться того, чтобы на листе получились красивые эффекты полос и смешения разных оттенков. Такой способ работы позволяет создать быстрый рисунок, где нет необходимости прорисовывать отдельные элементы.

По сухому итальянской школы

Эта техника предполагает нанесение краски в один или два слоя, после чего работа отправляется на сушку. При нанесении цвета в один слой необходимо делать точные мазки, при этом использовать большое количество краски. Если это не дает наилучшей цветопередачи, допускается ее улучшение путем добавления оттенка в еще не высохший слой. Когда вы используете два слоя, обычно задействованы два оттенка. Их наносят до тех пор, пока цвет первого слоя не высохнет. Двухслойная техника позволяет добиться более красочных и ярких акцентов, перекрывающих первый слой.

Как правило, в этой технике используются только светлые оттенки, что делается во избежание загрязнения. А вот для написания натурных картин, где часто встречается темный фон, эта техника не подходит.

Отмывка

Эта техника может помочь вам быстро создать несколько слоев одного и того же тона одновременно. Суть в следующем: творец смешивает краску с водой в пропорции 1 к 6 или 1 к 8, получая таким образом почти прозрачную жидкость с цветом. Его часто используют для создания полупрозрачного фона или наносят в несколько слоев для достижения легкого оттенка одного цвета. Часто этот прием используют дизайнеры-архитекторы, поскольку им часто нужен прозрачный фон изображения, который не будет перетягивать на себя все внимание.

Использование разных материалов

В акварельных зарисовках могут использоваться разные материалы. Например, соль, кристаллы которой наносятся на сухой слой краски. Затем они впитывают всю лишнюю воду, создавая красивый и неповторимый развод. С ним можно весело играть. Например, этим разводом может стать легкая дымка на небе или мягкое облачко. Некоторые люди используют мятую бумагу, когда рисуют. Акварельные краски на такой бумаге ведут себя очень нестандартно. Благодаря своей текучести они собираются в местах сгибов бумаги, позволяя создать больший объем. Но при использовании этой техники необходимо решить, что именно будет изображено на изображении и какая техника складывания листов будет использована.

Не менее часто художники используют пищевую пленку, когда рисуют. Обычно его наносят на уже готовую картину, не дожидаясь полного высыхания краски. Через некоторое время пленку снимают – в это время акварель тоже должна подсохнуть. Сняв пленку, вы сможете обнаружить образование такого эффекта, который достигается с помощью стекла, то есть эффекта многослойности.

Советы начинающим

Не бойтесь использовать в работе новые приемы, ведь эксперименты, особенно когда дело касается творчества, — это неплохо. Наоборот, вы сможете попробовать новые техники, открыть для себя что-то необычное и, возможно, даже улучшить свои навыки. Не стоит стремиться к совершенству рисунка, особенно если вы начинаете работать с нуля. Перфекционизм здесь будет явно излишним, потому что нарисовать что-то без ошибок сразу будет сложно, если не невозможно. В начале что-то может не получиться, или может получиться не так, как вы ожидаете. Однако самое главное на этом этапе — не бросать работу, а продолжать попытки. Только в этом случае вы сможете набраться опыта и набить руку, ведь вы учитесь на ошибках.

Стоит упомянуть о материалах, необходимых для набросков. Если вы новичок в этом деле, не стоит сразу гнаться за дорогими материалами – возможно, вы решите прекратить это занятие, из-за этого деньги будут потрачены впустую. Для начала можно запастись самыми основными материалами: альбомом или альбомом для рисования, карандашами, ластиком, красками для акварельных набросков. Этого будет достаточно. В дальнейшем, если вы решите развиваться в этом направлении, вы сможете купить больше материалов лучшего качества.

Горный пейзаж

Идеи для акварельных рисунков позволяют создать на листе бумаги красивый и завораживающий горный пейзаж. С такой композиционной темой справится не только профессиональный художник, но и начинающий любитель. Для этого достаточно строго следовать пошаговой инструкции.

Идеи акварельной живописи: горный пейзаж

Вы можете нарисовать горный пейзаж акварелью, выполнив следующие действия:

• Смочите лист акварельной бумаги чистой водой.
• Наберите на кисть синий пигмент и закрасьте им небо. Для получения более естественного вида этой части рисунка рекомендуется набирать на кисть больше материала и чаще смешивать его с водой.
• Наберите на кисть светло-коричневую акварель и обозначьте верхний край поляны.
• Закрасьте полянку темно-синей краской. Используйте аналогичный пигмент, чтобы уточнить основание гор.
• Под подножием горы по всей длине листа зелеными акварельными красками обозначьте деревья.
• Большие деревья раскрасьте более темным оттенком краски. Низ и края гор закончите тем же цветом.

• В правой части листа нарисуйте растения и прорисуйте детали полянки желто-оранжевой и зелено-коричневой краской.
• На среднем фоне вы показываете несколько разных зеленых деревьев.
• Тонкой кистью и синей акварелью нарисуйте заснеженные участки на склонах.
• Нанесите на полянку тень деревьев, нижнюю часть покройте охрой. Наберите на кисть жидкую краску красного цвета и слегка надавите на инструмент и сделайте цветы на полянке.
• К некоторым цветам добавляем зеленую траву, покрываем небо дополнительным слоем с зеленоватым оттенком.

Приемы скетчинга

В основе работы любого художника лежит некая теоретическая составляющая. Несомненно, результат зависит от видения мастера, полета фантазии, реализованных им чувств и идей. Но есть некоторые правила и законы, без знания которых невозможно получить картину.

Рассказываем о теории передачи и смешения цветов, способах формирования рисунка, а также различных техниках. В этом плане техника представляет собой законченный алгоритм, по которому художник создает тот или иной объект. Под техниками понимаются универсальные правила, применимые к разным техникам.

С некоторыми техниками срисовки необходимо ознакомиться заранее, так как они считаются базовыми. Самый простой набросок можно получить из основных геометрических фигур, линий и точек, но для создания более сложных набросков необходимо использовать специальные приемы.

Первый метод — визуализация изображения в перспективе. Наличие перспективы автоматически усложняет композицию. С его помощью вы сможете создавать объекты с эффектом движения. Перспектива используется не только в оформлении зданий, но и в интерьере, а также во флористическом жанре. Если потребность в перспективе очевидна в перечисленных жанрах, например, сам художник определяет использование этого приема при рисовании эскизов одежды.

Следующая техника скетчинга основана на сочетании цвета и штриховки. Если посмотреть на «быстрый рисунок», выполненный без света и тени, он будет похож на работу ребенка, освоившего рисование геометрических фигур.

Свет и тень придают объем объектам, и весь эскиз становится законченным.

Теория передачи цвета, а также светотени гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Художник должен уметь передать не только освещение, но и подчеркнуть собственную тень, полутень, падающую тень, правильно определить блики, которые дает свет. Только в этом случае изображение станет реалистичным.

Штриховка – неотъемлемая часть любого эскиза. Благодаря этому изображение получается насыщенным и объемным. Даже дети интуитивно создают штриховку, заполняя ею свободное пространство. Техника штриховки для ребенка и взрослого отличается. У взрослого все линии и штрихи выверены и используются в строго определенном направлении. Существует несколько видов штриховки. Тонкая штриховка указывает на углы, а широкие линии подчеркивают выступающие элементы.

Задача художника состоит не только в том, чтобы научиться владеть описанными приемами. Он должен выбрать правильную технику в каждом конкретном случае в зависимости от особенностей рисунка.

Например, в простых рисунках не обязательно использовать перечисленные приемы, но картинка будет выглядеть незаконченной. Может пригодиться метод, более известный как «английская акварель» или «живопись по мокрому». Суть этого метода в том, что лист бумаги предварительно смачивают водой. На нем акварельные краски приобретают совсем другой вид.

Обычно этот прием используют при рисовании городских пейзажей, чтобы получить дождливое изображение.

Виды скетч-иллюстраций

Освоив азы, различные наброски, можно будет переходить к более сложной работе.

Обычно на набросок уходит довольно много времени, если рисунок занимает больше часа, его уже называют скетч-иллюстрацией.

Это уже не просто набросок момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция и подбираются расходные материалы. В результате художник может получить полноценную картину, открытку, постер, иллюстрацию для журнала или блога.

Различают следующие виды иллюстраций в эскизах:

• пищевая иллюстрация. Этот вид наиболее востребован. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и поваренных книгах;
• цветочные эскизы. В таком виде рисуются различные цветочные композиции, а также украшения для мероприятий. Широко используется в рекламе;
• эскиз интерьера. Под этим понимается выполнение эскизов интерьеров. Этот тип популярен среди дизайнеров и декораторов. Художнику важно понимать пропорции, владеть навыками передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;
• городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц в городе. Этот вид еще называют городскими зарисовками, он может пересекаться с путевыми зарисовками. Его ищут архитекторы и любители путешествий;
• модная иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмов и аксессуаров. Широко используется в мире моды. Этот тип востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто встречаются в модных журналах;
• путевые зарисовки. Этот вид во многом перекликается с архитектурными и кулинарными зарисовками, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот тип иллюстраций часто встречается у блоггеров;
• промышленный эскиз. Применяется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют дизайн различных предметов быта в скетчбуке;
• пейзажные зарисовки. Этот вид тесно пересекается с архитектурными зарисовками. Основные объекты художников – скверы, парки и приусадебные участки;
• зарисовки образа жизни. Этот вид иллюстрации можно назвать любительским, как путевые зарисовки. В основном художники рисуют объекты стиля. Это может быть одежда, аксессуары и прочее.
• набросок портрета. Это один из самых популярных видов иллюстраций. Материалами для работы могут быть акварель, карандаши, фломастеры и др. герои на иллюстрациях изображены в стиле поп-арт (особенность — большие глаза).

Овощи акварелью

Идеи акварели в скетчбуке должны быть легкими и простыми. Фрукты и овощи являются отличными декорациями для набросков, так как отличаются интересным цветом и фактурой, которые новичок сможет перенести на лист бумаги, передав реалистичность предметов.

Вместе с детьми можно изобразить спелый помидор. Для тренировки внутренней и внешней частей фрукта рекомендуется составить композицию из небольшого кусочка и целого овоща. Благодаря этому изображение мякоти с семенами будет лучше видно.

Пошаговые действия по созданию рисунка:

• В наброске вы устанавливаете наиболее важные композиционные линии. Посередине нарисуйте вокруг целый овощ, а продолговатый стебель нарисуйте. На переднем плане, вплотную ко всему плоду, показана долька. Сделайте выкройку из мякоти и чашелистиков возле стебля.
• Сотрите ластиком лишние линии и приступайте к цветному рисованию.
• Добавьте базовый тон к овощам с помощью красной акварели. Аккуратно проработайте мякоть, оставляя белые полосы возле семян и стебля. Оттените семена легким желтоватым цветом.
• Раскрасьте чашелистики вместе со стеблем зеленоватым тоном. Выберите тени вторым слоем.
• Насыщаем подмалевок кожи плотным красным пигментом. Так как освещение изображения будет падать на правую сторону, эту часть овоща нужно сделать намного светлее.

Идеи акварельной живописи: помидор

• Когда чашелистики со стеблем высохнут, нарисуйте обычную текстуру.
• Насыщаем мякоть и цвет томата смесью красноватых и темно-красных оттенков. Последний, который дополнительно прописывает овощной стебель с легким слоем под кожурой. Закрасьте область около скорлупы семенами красным пигментом.
• Заштрихуйте темную левую сторону всего фрукта бордовым тоном. Пока пигмент не полностью высох, смойте светлые блики.
• Под предметами создайте жидкую тень светло-коричневого оттенка, а также высветлите самые темные места на овощах и фруктах.
• Белой акварельной краской нарисуйте небольшие блики на дольке помидора. На целый овощ выберите 2 маленькие капли и проработайте тонкие края чашелистиков.
• В конце работы нанесите на поверхность листа брызги красной акварели.

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Начать стоит, пожалуй, с цветов. Акварель, наверное, существует специально для них.

Все многослойные рисунки начинаются с самых светлых тонов. Не забудь!

Лаванда, если вы хотите нарисовать гербарий в скетчбуке

Пробуйте формы, цвета, меняйте кисти, комбинируйте техники. Это очень захватывающее

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварель предполагает фон внешнего мира. Вам предстоит научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, рассчитывать градиенты и границы. Например, потренироваться здесь

Сосновый бор мы уже рисовали в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

Невероятно красивая акварельная живопись, очень красивый градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна простая, но замечательная акварельная работа.

Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

Улитка

Идеи для рисунков акварелью можно оформить в природной тематике. В состав могут входить все обитатели фауны. Улитка – это сюжет, в котором задействованы простые детали и яркие краски. Чтобы упростить процесс рисования, можно создать яркую композицию, изобразив в качестве основного объекта улитку и тонкий зеленый стебель растения.

Шаги, которые необходимо выполнить для создания чертежа, описаны ниже:

• Начните делать набросок, отметив ствол, нарисовав контур двумя диагональными линиями.
• Нарисуйте тело моллюска и контур поднятой головы.
• Нарисуйте ракушку поверх туловища, обозначьте наклон линией.
• Нарисуйте 2 маленьких и больших рога на голове.
• Подчистите набросок ластиком и начните заполнять его разными оттенками.
• Очистите корпус шнека чистой водой. Нанесите пигмент следующих оттенков: кирпичный, темно-желтый и коричневый.
• На каждом обороте ракушки добавляйте блики для придания объема.
• Тело моллюска, как и раковина, обрабатывается водой. Нанесите светло-желтую краску.
• Залейте обведенный стебель светло-зеленой акварелью, светло-коричневой нанесите тень под улитку.

Идеи акварельной живописи: Улитка

• Обработайте верхнюю часть скорлупы комбинацией темно-желтого и кирпичного пигмента.
• Закрасьте следующий виток темно-желтым цветом, нижнюю часть заштрихуйте красноватой охрой.
• Выделите оставшиеся кривые полупрозрачным коричневатым оттенком.
• Используя тонкую кисть и коричневый цвет на ракушке, воссоздайте текстуру и добавьте тени.
• Коричневой заливкой закрасьте заштрихованную часть тела моллюска.
• Прежде чем краска высохнет на теле улитки, белой акварелью нанесите небольшие брызги.
• Нарисуйте кисточкой тонкие прожилки фактуры, светло-коричневым обозначьте тень на стебле.
• Обработайте текстуру раковины глубоким черным пигментом, заполните белый фон вкраплениями зеленого.

Читайте также: Ежик из фетра: как сделать своими руками развивающую игрушку по шаблону