Что нужно для рисования карандашом: минимум для скетчинга ✏️

Чернографитные карандаши

Карандаш — самый простой и важный инструмент для рисования. Карандаши для рисования наполнены обожженным глиной порошкообразным графитом (не свинцом) различной твердости.

Для начала выберите небольшой участок: HB, 3B и 6B. Это позволит вам поэкспериментировать с разной толщиной линий, что полезно для реалистичного рисования.

Выбирайте известные, проверенные бренды, так как они будут иметь более качественные грузила с минимальными тональными отклонениями и реже ломаться.

Derwent черный набор карандашей
Набор черных карандашей Faber-castell
Набор чернографитных карандашей Koh-I-Noor

Ошибки новичков

Пренебрежение рисунком с натуры.

Часто начинающие рисовальщики хотят быстрого эффектного результата «под раму», поэтому выбирают понравившееся изображение за основу. Это копирование поможет развить руку, но для ощущения пространства нужна трехмерная модель.

Важность освещения.

Мы воспринимаем форму в зависимости от того, как она освещена. Близкий, резкий источник света создаст контраст между поверхностями, а слабый размоет контуры. Попробуйте осветить один и тот же объект по-разному — форма изменится. Правильное освещение модели позволит вам осознанно работать со светотенью и развивать пространственное мышление.

Уголь

Древесный уголь — излюбленный материал для набросков и рисования фигур.

Уголь бывает трех основных видов:

Ива легкая, твердая и ломкая. Он порошкообразный и легко стирается, поэтому в основном используется для покраски строительных конструкций.

Винный уголь — это высококачественный натуральный уголь, который предлагает полный спектр оттенков, но легко смывается.

Прессованный уголь бывает разной твердости. Плотный тон сложно стереть и растушевать. Он доступен в форме карандаша, особенно удобного для больших площадей, и в форме карандаша, идеально подходящего для мелких деталей. Он имеет высокую степень покрытия и доступен в различных цветах.

Набор прессованного угля Derwent
Кулл давил на Малевича
Набор прессованного угля «Подольский Арт Центр»

Методы срисовки

Существует широкий спектр методов рисования. Ниже представлены самые популярные.

Для начала нужно распечатать изображение, желательно черно-белое. Если контурные линии нечетко видны, он выделит их маркером. Затем берется чистый лист и кладется поверх подготовленного эскиза. Аккуратными и точными движениями обрисовывается изображение, постепенно проступая, так сказать, на чистой бумаге.

Надо быть предельно осторожным, чтобы не сделать резкого движения в сторону, иначе набросок будет испорчен. Этот метод не рекомендуется для маленьких детей в одиночку. Начертить рисунок карандашом для них проще, чем срисовать его с оригинала.

Второй вариант предполагает черчение из близлежащего источника. Например, вы можете открыть страницу с подходящими эскизами, выбрать наиболее понравившийся и потихоньку перенести его на бумагу.

Картинки взяты из книг, журналов, популярных мультфильмов. Этот способ займет чуть больше времени, зато в результате получится индивидуальная работа.

Графика для детей и начинающих

Люди, интересующиеся графикой, должны быть умными, чтобы учиться. Ведь если поторопиться, можно разочароваться в собственных способностях, не найдя им достойного применения. Для начала нужно определиться, какие легкие рисунки карандашом будет приятнее всего поэтапно изображать.

Монотонный рисунок может быстро надоесть, поэтому стоит потратить несколько часов на подборку необычных эскизов. Ребенку будут интересны рисунки с животными, цветами, динозаврами и другими милыми существами.

Детям постарше понравится рисовать более сложные эскизы. Например, здания, герои мультфильмов, автомобили, самолеты и прочая техника.

Родители могут выбрать рисунки для детей поэтапно карандашом и сами включиться в творческий процесс. Рисовать довольно весело. Вы можете потратить на это несколько минут или целый день.

Ручки и чернила для рисования

Тушь — это простое и элегантное средство для рисования, которое внушает доверие. Чернила сильно различаются по качеству, укрывистости, вязкости и скорости высыхания.

Водостойкие чернила позволяют добавлять цвет без просачивания черного, но засоряют технические и перьевые ручки. Ищите высококачественные чернила для рисования, соответствующие предпочитаемому вами типу ручки.

Обратите внимание, что «черный» может стать иссиня-черным, коричневым или серым в зависимости от используемого пигмента или красителя. Поэкспериментируйте с перьевыми ручками, старомодными перьями и маркерами для каллиграфии. Также попробуйте кисть и лайнер.

Перьевая ручка для каллиграфии Pilot «Parallel Pen»
Каллиграфическая перьевая ручка
Ручка-кисть для каллиграфии Pentel

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которые любят рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это просто хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми приходится сталкиваться всем начинающим художникам.

Неправильно подобранный карандаш

Если ваши тени не получаются хорошо, проверьте маркировку на карандаше. Наверное, он слишком жесткий. Тени рекомендуется рисовать карандашами с маркировкой В, 2В и 4В, но не НВ.

Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает рисовать с фотографии. Но очень часто фотографии не передают достаточно черт лица для хорошего рисунка. При размещении лица человека спереди будет сложно правильно смоделировать лицо на бумаге, так как теряется перспектива за головой. Попробуйте сделать фото, где голова человека слегка наклонена в сторону. Это делает портрет более реалистичным и с лучшим воспроизведением теней.

Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди сразу начинают обращать внимание на детали, рисуя их полностью, не набрасывая всего рисунка. Это неправильно, так как вы заранее не планируете правильные пропорции. Сначала желательно наметить весь рисунок, а уж потом прорисовывать детали в глубину.

Искривленные черты

Мы привыкли смотреть прямо на человека и корректировать черты лица, когда рисуем. В результате портрет становится довольно искаженным. Рисуя сложные объекты, сначала постарайтесь наметить направляющие линии, по которым потом будет легче строить рисунок.

Рисунок животных

Мы обычно смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова кажется больше всего тела, а нормальная пропорциональность теряется. Постарайтесь отвлечь животное, чтобы оно повернуло морду в сторону, тогда рисунок будет более правдивым.

Штрихи

Если рисовать каждый волосок или травинку отдельно, рисунок будет отвратительным. Старайтесь делать резкие наброски, переходя от темного к светлому.

Деревья

Не пытайтесь рисовать деревья, цветы, листья правильной формы. Используйте контуры и тени для реалистичности.

Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, протестируйте ее на листе бумаги, нарисуйте что-нибудь легкими движениями. Бумага может быть слишком гладкой, и рисунок будет смываться. Также бумага может быть слишком жесткой и рисунок получится совсем плоским.

Объемность

При передаче объема старайтесь не использовать четкие линии для краев. Их можно обвести светлыми линиями разной тональности.

Тени

Очень часто равномерно нанести тени не получается. Старайтесь использовать весь цветовой спектр карандаша, от светлого до самого темного. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край лист бумаги и все черное будет на нем.

Поначалу может показаться, что рисунки карандашом слишком обыденны, скучны. А ведь с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Основные правила рисования

Не обязательно сразу начинать со сложных сюжетов. Сначала потренируйтесь рисовать штрихами, обращая внимание на пропорции объектов. Нарисуйте улицу или железную дорогу, уходящую вдаль, чтобы вы познакомились с перспективой и горизонтом.

Возьмите лист бумаги, нарисуйте на нем произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховки. Используйте карандаши разной мягкости, меняйте нажим, делайте плавные переходы.

Затем переходите к рисованию простых объемных картинок с натуры — например, керамической вазы или фруктов. Экспериментируйте с источниками света. Вы подружитесь с законами светотени и узнаете о 6 ее разновидностях: блик, свет, полутень, собственная тень, отражение и тень. И вы также заметите, что именно граница между светом и тенью передает основную форму предмета.

Старайтесь изображать несколько предметов вместе — так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Вы глубже изучите законы перспективы, композиции и поймете принципы расположения изображений на листе.

Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховки, пропорции, способы передачи динамики предметов.

Осмелитесь нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать фактуру на поверхность. Какие слои лучше всего передают мягкость кошачьего меха и как бы вы изобразили струящиеся шелковые шарфы? Потренируйтесь, и через некоторое время вы сможете сложить легенду об изображении драпировок из разных тканей.

Создание любого рисунка должно начинаться от общего к частному. Проанализируйте изображение, отметьте расположение основных объектов на листе. Разбирайте сложные фигуры на простые, зарисовывайте их, соблюдайте пропорции. И продолжайте постепенно прорисовывать детали рисунка – от крупных к мелким.

Основы техники рисования

Рисунок бывает линейным, объемным и смешанным, подразделяется по назначению.

• Чертеж — технический рисунок,
• эскиз — быстрый набросок идеи от ума или предмета с натуры,
• этюд — анализ модели и ее правдоподобного образа.

Выбор техники зависит от цели.

В чертеже нужна возможность регулировки твердости и угла нажима по линейке, аккуратность работы с бумагой при исправлении.

В этюде важна выразительность, передача сути, а выбор выразительных средств ничем не ограничен. Чем больше приемов в арсенале рисовальщика, тем точнее он выберет подходящий для данного эскиза.

Этюд — классический рисунок, в котором всегда присутствует модель; в переводе этюд — исследование, его цель — анализ модели и ее правдоподобного изображения на бумаге. Длительные, до нескольких часов, занятия этюдом развивают чувство меры, глазомер и зрительно-моторную связь, что позволяет точно рисовать, лишь изредка отрывая взгляд от модели.

Зарисовка, эскиз и скетч: чем они отличаются от наброска?

Зарисовка

Это более точная работа, чем эскиз. Чтобы создать набросок, писатель должен потратить больше времени и быть более внимательным. Такой рисунок может быть монохромным или цветным, если автору важно уловить цветовую гамму.

Зачем нужна

• Собрать фактуру для будущей работы (например, чтобы детально передать разные эмоции лица).
• Научиться правильно рисовать сложные объекты (например, отрабатывать пропорции и штриховку архитектурной детали).

Эскиз «Японской фигуры» к постановке оперы по мотивам сказки Андерсена «Соловей». А. Н. Бенуа, 1913-1914 гг
Изображение: Литературный фонд
«Пять мальчиков» Клода Моне, 1864 г. Бумага, пастель
Изображение: общественное достояние

Эскиз

Он даже более детализирован и ближе к полноценной работе, чем набросок. Благодаря эскизу можно понять, как будет выглядеть итоговая работа, при этом автору еще не нужно тратить на это много времени и материалов (хотя он может использовать разные оттенки и техники). В состав эскиза часто входят наброски.

Зачем нужен

• Чтобы найти точное выражение идеи в контексте.
• Заранее увидеть возможные ошибки в деталях, цветовом решении и композиции и не перенести их на конечную работу.

Эскиз к росписи актового зала здания Наркомзема (Наркомзем СССР). А.А. Дейнека, 1934 г

Скетч

Это тоже быстрый рисунок. Между ним и другими видами картинок «на скорую руку» нет строгой разницы: например, с английского sketch можно перевести как набросок, набросок, набросок. Но у наброска есть особенность: часто считается, что такая картина, какой бы схематичной и простой она ни была, является самостоятельной и законченной работой (в отличие от наброска и наброска).

Скетчинг используется как инструмент поиска приемов рисования, визуализации идей, аналитических экспериментов и исследований, а не только как художественное упражнение. Изображения могут быть монохромными или цветными – в зависимости от задачи, стоящей перед автором.

Зачем нужен

Эскизы создаются не только художниками, графическими дизайнерами и иллюстраторами, их используют инженеры, архитекторы, дизайнеры продуктов, аналитики и менеджеры. Например:

• Ландшафтные, архитектурные и интерьерные эскизы помогают визуализировать пространство лучше, чем схемы и чертежи: благодаря им можно понять, как будет выглядеть дом или парк в реальности.
• Графические дизайнеры и продуктовые дизайнеры показывают клиенту в формате эскиза несколько концепций на выбор (например, варианты рекламной кампании, айдентики, сайта, приложения) перед работой над конкретной.
• Промышленные дизайнеры и инженеры демонстрируют варианты будущего продукта с помощью эскизов.

Эскизы логотипа для серф-кафе в Бандоране, Северная Ирландия

Принципы срисовки

Рисование – это поэтапный перенос изображения с одного источника на другую поверхность. Главный принцип – точность передачи деталей, контуров. Для набросков выбирайте рисунки без теней, с простым силуэтом. Обычно это предметы из быта – посуда, одежда, продукты.

Такие изображения можно использовать в качестве иллюстраций к открыткам, рисовать на конвертах или сувенирах. Кроме того, они отлично подходят для украшения комнат, мебели, тарелок и подносов.

Развив свое мастерство до высокого уровня, любой желающий без труда сможет украсить квартиру открытками с подходящими рисунками. Готовые картинки рекомендуется дополнить цветной краской, блестками, бисером и другими необычными атрибутами, которые сделают работу еще красивее.

Как только художник отточит навыки скетчинга, он сможет поэтапно браться за рисунки карандашом для начинающих. Позже переходят к профессиональному творчеству. Возможно, привив ребенку любовь к искусству и рисованию, родители подарят ему в будущем карьеру настоящего художника.

Простые пошаговые уроки

Кленовый лист за три шага

Шаг 1 — Эскиз

Начните рисовать кленовый лист, грубо набросав основную форму и центральную ось легкими тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо меньшие кривые на листе, просто несколько основных линий по отношению к разным сторонам листа.

Шаг 2 — Схема

Добавьте к эскизу контурный рисунок формы внешнего листа. Когда вы закончите, вы можете удалить направляющие, оставшиеся от предыдущего шага.

Шаг 3 — Детали

Внутри получившегося контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и отходящие от них второстепенные жилки.

Ластики

Ластик — полезный инструмент не только для исправления ошибок! Вам понадобится как минимум два: мягкий карандаш, угольный или пастельный ластик и белый пластиковый ластик. Его можно разрезать ножом, чтобы получить свежее яйцо и стереть острые линии.

Ластик наг KOH-I-NOOR
Ластик Фабер-кастель
Ластик Могила Моно

Сангина.

Сангина — более профессиональный материал, но и для новичков он тоже отлично подходит. Цвет сангвиника красно-коричневый. Это природный материал, который относится к горным породам вулканического происхождения. Сангвина была невероятно популярна у художников эпохи Возрождения. Сейчас он продается в художественных магазинах в виде круглых или прямоугольных брусков. Зарубежные производители смогли «заковать» этот материал в деревянную коробку — теперь сангвиник можно встретить и в виде карандашей.

• Сангвиник часто используется вместе с углем и мелом. Сначала делается рисунок, затем углем подчеркиваются темные места, а мелом или белой пастелью светлые места.
• Ластик не используется при рисовании сангиной.
• Сангвина прекрасно смотрится на тонированной бумаге песочных оттенков. Цвет поделки хорошо сочетается с ярким «красным мелом».
• Сангина — мягкий материал, пачкающий руки и пачкающий бумагу. Современные карандаши из этого материала решают проблему грязных пальцев.

Точилки

Для заточки карандашей лучше всего использовать острый канцелярский нож, чтобы получился длинный грифель (около 1 см) и острый кончик. Такой карандаш, если его правильно держать во время рисования, затачивается сам по себе, долго не тупится, им легко можно проводить линии разной толщины, напора и наклона.

Для более острой заточки наконечника пригодится мелкая наждачная бумага. Если потереть острие карандаша о грубую бумагу, то острие вернется. Он также хорошо работает с углем.

Пастель.

Пастели — это мелки, содержащие различные пигменты. Сегодня существует множество оттенков пастели. Работы пастелью можно сравнить с акварелью по сложности и цвету. Она очень любила русского художника Илью Глазунова. Но пастель также является отличным материалом для начинающих. Для городских зарисовок и зарисовок вам будет достаточно одного-двух цветов. Пастели продаются в барах.

• Наиболее интересны наброски пастелью на цветной бумаге. Если правильно подобрать цвет, то он сыграет важную роль в работе и станет помощником для передачи вашего замысла.
• Пастель — очень мягкий материал. Его растушевывают пальцами, бумагой или специальными приспособлениями.
• Пастель будет яркой, если рисовать ее на фактурной бумаге (вплоть до мелкой наждачной бумаги).
• Ластик не используется при рисовании пастелью, он размазывает работу. Закрепитель пригодится для готового рисунка.

Сепия.

В мире искусства есть много терминов, связанных со словом сепия. Мы будем говорить о современном графическом материале. Он имеет красновато-коричневые оттенки и продается в круглых или прямоугольных брусках, а также в виде карандашей. Сепия более мягкий материал по сравнению с сангиной, содержит пигмент, смешанный с глиной. Сепия лучше всего смотрится на тонированной бумаге и помогает хорошо передать глубину и объем с помощью техники рисования и штриховки.

• Сепия — не самый распространенный материал. Но в сочетании с тонированной бумагой может стать отличным материалом для набросков. Подойдет и белая бумага – на ней удобнее передавать тон изображения от светлого к темному.
• Ластик при рисовании сепии тоже бесполезен.
• Если вы чувствуете в себе графический талант и любите графические материалы, обязательно попробуйте сепию! И не забудьте зафиксировать готовую работу закрепителем.

Как правильно держать карандаш

Не получится ограничиться тем, как вы привыкли держать карандаш с детства (кстати, этот хват называется Tripod). Он имеет несколько недостатков.

• рука при работе закрывает значительную часть картинки, в результате вы видите отдельные фрагменты, а не картинку в целом;
• так как пальцы согнуты, а рука упирается в лист, возможности штриховки ограничены короткими линиями;
• ваша рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.

Если вы немного измените хват штатива — возьмите карандаш с таким же хватом, но ближе к центру и оторвите руку от бумаги — ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья можно одним движением провести длинную ровную линию. Кроме того, вы не закроете рисунок рукой и уж тем более не сможете случайно размазать изображение.

Есть еще один способ — Overhand — особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш крепится между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным пальцами с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может немного меняться, например, указательный палец смещается наружу карандаша по отношению к бумаге — таким образом можно усилить нажим при рисовании линий.

Растушевка

Перья используются для создания элементов светотени и тона в рисунках. Изготовленные из скрученной в палочки волокнистой бумаги, их можно разрезать для более тонкой работы. Есть наборы разных размеров.

Подведем итог: чтобы начать учиться делать наброски или наброски карандашом, не нужно столько инструментов, не нужно тратить баснословные деньги в канцелярских магазинах.

Читайте также: Как сделать мыло своими руками (137 фото) — легкие инструкции создания мыла в домашних условиях для начинающих