Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы

История зарождения и развития

Нельзя сказать, что ДОИ был рожден самим человечеством, но было бы неверно проводить огромную дистанцию ​​между появлением первых обществ и их попыткой украсить окружающую среду. Уже в старинных произведениях читается богатство образов, уже просматривается внимание к эстетике, уже видна рациональность построения форм.

Кажется, что человек эволюционировал и при этом все больше пытался украсить свою жизнь. Современные ученые считают, что без искусства человек в принципе не мог бы развиваться. Эти изображения, системы кодирования информации, эстетизация жизни и развитие человеческого мозга меняют ее.

Современные ученые считают, что без искусства человек в принципе не мог бы развиваться.

В древности человек обратился к естественному принципу: черпал вдохновение в своих образах, использовал натуральные материалы. Это было гармонией человека и природы. Он не противился ей, но он был ее частью. Цветы, птицы, природные явления стали мотивами в творчестве человека, которые были дополнены фантазией художника и желанием сделать изображение более совершенным.

Народные традиции настолько сильны, что сегодня влияют на ДОИ. До сих пор популярными становятся изделия из натуральных материалов, с традиционными узорами и проверенной временем формой, настроением и цветовым решением. В восточных странах это сталь, бронза, ковры ручной работы, в южных странах — керамика и конструкции из ракушек, в Африке — ритуальные маски, в странах Балтии — изделия из янтаря, в Японии, Корее, Китай — фарфор, эмаль с искусными, красивейшими рисунками.

На Руси много работали с деревом, глиной, так появилась Гжель и золотая хохлома. Возникновение большинства направлений ДПИ связано с регионом происхождения: человек взаимодействовал со своим окружением, поэтому матрешка в России органична, хотя ее аналоги (а точнее, ее предшественники) существовали в Японии. Но сюжет, цвета, процессы и живописные характеристики продиктованы местными художественными потребностями.

Новые и популярные техники

Творчество постоянно востребовано, но все время меняется. От старых тенденций постепенно отказываются (например, ручное ткачество почти полностью заменено фабричным), но в то же время постоянно развиваются новые техники в декоративно-прикладном искусстве. Их можно разделить между собой по материалу или типу вышивки.

С использованием бумаги

Бумага — удобный материал для творчества. Он относительно недорогой и имеет большой ассортимент цветов, размеров и плотностей. Помимо скрапбукинга, в список видов искусства, в которых используется бумага, входят:

• Складывание радуги — голландская техника изготовления декоративных предметов и открыток из бумаги. Он состоит из разрезания и складывания тонких полосок под углом по заранее созданному шаблону. Одно из главных условий успешной работы — гармоничное сочетание оттенков.
• Бумажный пластик: формирование полых скульптур. Техника не имеет ничего общего с оригами, поэтому для работы потребуются дополнительные приспособления (клей или двусторонний скотч, металлическая проволока, элементы декора и т.д.).
• Украсить и создать объемные фигурки с помощью гофрированных трубок: полосок гофрированной бумаги, намотанных на палочку или карандаш и затем сжатых. Благодаря такой подготовке материал хорошо держит форму. Из него можно сделать цветы и другие поделки.
• Квиллинг — это искусство сворачивания бумаги, благодаря которому можно получать как плоские, так и объемные композиции. Готовая работа обычно состоит из нескольких длинных узких полос, скрученных по спирали, каждая из которых называется модулем.
• Папье-маше — изготовление изделий из бумажной массы с применением клея. Это очень популярный способ получить игрушки и маски с хорошей прочностью.

Но, конечно, творчество не ограничивается бумагой. В его конструкции можно использовать большое количество материалов и техник.

По типам рукоделия

Ганутель — уникальный мальтийский сюжет. С его помощью создают блестящие, изящные и легкие цветы. В работе используется витая нить, нитки и бусины. Но некоторые мастера включают в свои работы и настоящий жемчуг.

В живописи набирает популярность техника под названием энкаустика. Он состоит из росписи растопленными красками, связующим веществом является воск. Благодаря необычному составу и состоянию использованных материалов изображение получается очень ярким.

Для создания образа также можно применить ниточную графику: вышивка шерстяными или шелковыми нитками на картоне или бархатной бумаге. Сшивание можно выполнить в технике пэчворк. Он заключается в пришивании переплетенных и вязанных элементов на основе. Чаще всего из пэчворка создают покрывала или сумки.

В технике оригами можно использовать не только бумагу, но и ткань. Если это натуральный шелк, вышивка называется Цумами Канзаши. Цветки складывают из ткани, формируя пинцетом или пинцетом лепестки, а затем приклеивают к основе. Орнамент обычно используется для заколок и гребней, но может быть использован и любым другим способом.

Любой человек в самых разных видах искусства сможет найти для себя подходящее занятие. Несомненно, это будет полезно, ведь помимо положительных эмоций мастер получает красивую вещь, которую можно продать, подарить или просто оставить и полюбоваться сделанной им собственноручной работой.

Гжель

Гжель относится к изделиям из керамики. Керамика и фарфор производятся в одноименном городе с 17 века. Этот город также считался центром жизни старообрядцев, но расцвет Гжели, как одного из самых известных народных промыслов в России, пришелся на существование «Товарищества по производству изделий из фарфора и майолики» М.С. Кузнецова. «в конце 19 — начале 20 века. Основными цветами Гжели были белый и синий, но частные мастера позволили себе некоторые вольности. Например, они могли добавить золото. Классиками гжельской живописи стали известные художники:

• Азаров,
• Денисов,
• Неплюева,
• Федоровская,
• Олейников,
• Царегородцев,
• Подгорная,
• Гаранин,
• Симонов.

Их работы известны во всем мире.

Виды

Шитье

Самый распространенный и популярный вид вышивки.

Шитье — это не только творчество, но и важное прикладное занятие. Они создают одежду для себя, семьи, детей и зарабатывают на пошиве одежды на заказ. Рынок оборудования для этого сегмента диверсифицирован. В продаже на полках магазинов есть как достаточно демократичные швейные машины с ограниченным набором функций, так и достаточно сложные, дорогие и многофункциональные.

для исторических реконструкций требуется реконструкция костюмов разных эпох. Подбираются материалы, тщательно соблюдается технология пошива согласно существующим на тот момент условиям, швы, обработка производятся вручную. Аксессуары ручной работы также используются для украшения одежды.

Шитье кукол

Вид творчества, основанный на создании тканевых животных или игрушек. В нем много направлений: знаменитая Тильда, созданная норвежским дизайнером, кукла Вальдорф без ярко выраженных черт лица, портретные куклы, кукла-чердак, рожденная для американских колонистов.

Изготовить игрушки несложно, но нужно чувство формы. Мастерица работает ножницами, иголкой и ниткой, создает изображение, скульптуру. Кукла приобретает характер и отличительные черты своей культурной среды.

Пэчворк

Это интересная, простая и одновременно сложная игра в мозаику из ткани. Используется для украшения интерьера. Для создания полотна ткань разрезают на части, собирают орнамент и узор, выбирая сочетание цветов, комбинируя фактуру ткани.

Вязание

Существует большое разнообразие техник, стилей, исторических и современных. Способы вязания можно разделить на два вида: спицами и крючком.

Кружево

История мастерства насчитывает сотни лет, оно было популярным элементом наряда придворных дам на европейских приемах.

Замечательна техника создания ирландского кружева, когда небольшие мотивы связаны крючком, а затем связываются сеткой, это очень сложная и кропотливая работа.

Ажурные вставки украшают любую одежду и служат для создания особого стиля.

Брюгжеское кружево из Вологды довольно простое в исполнении, но отлично смотрится, подходит к любой моде.

Вязание крючком создает как ажурные легкие ткани, похожие на мороз, так и плотные однотонные ткани для создания одежды.

Кажется самым интересным, в чем сочетаются разнообразные техники вязания с талантом.

В домашних условиях этот вид вышивки выполняется только вручную. Машины могут заменить работу только спицами.

Плетение

Еще один способ создания кружева, но более объемного и не воздушного, как вязание крючком.

Вологодское кружево

Искусство зародилось в Европе, во Фламандии, в начале 17 века. Русские женщины тоже оценили изящное плетение. Вологда стала центром кружевного производства в России. Отсюда и название.

Плетение очень трудоемкое, кропотливое, со сложной технологией, требующей много времени. Все должно выполняться одним мастером, разделение труда невозможно.

Ткань с рисунком натягивается на валик, рабочая нить наматывается на специальные шпульки. Узлы фиксируются спицами. По контуру выкройки продевается более толстая нить. Для создания холста можно использовать около тысячи катушек.

Макраме

Несколько лет назад этот вид творчества был на пике популярности.

Для плетения макраме понадобится веревка, тонкий шпагат или нить. В основе поделки — завязывание узлов.

В основном в технике макраме изготавливали украшения для дома: панно, подвесные цветочные горшки, декоративные диванные подушки, коврики и женские сумки. Особо усидчивые вышивальщицы украшали окна своих квартир плетеными занавесками, часто такие вещи делали на заказ и продавали по высокой цене.

Береста

Плетение из бересты — старинный вид народно-прикладного искусства. В свое время крестьяне активно использовали изделия из бересты. Символ русской деревни: обувь из рафии была самой дешевой.

В быту и дома зерно и овощи хранили в берестяных ящиках, на кухне использовали контейнеры меньшего размера. Сейчас все эти предметы используются в домах с интерьером русской деревни, но в основном они носят декоративный характер.

Ротанг

Мебель из ротанга использовалась с древних времен. Теперь кресла, диваны, столы из гибких веток — предмет особого стиля в интерьере.

Перед началом плетения подготавливается исходный материал, который погружается в физиологический раствор, чтобы винт стал эластичным и, прежде всего, гибким, а также укрепился и стал долговечным в использовании.

Мебель из ротанга, изготовленная умелым мастером, служит долгие годы, не разваливается, не деформируется.

Бисер

Жемчуг пришел к нам из Древнего Египта. Это маленькие стеклянные бусины: круглые, с гранями, приплюснутые и цилиндрические. Доступен в разных цветах и ​​фактурах: непрозрачный, прозрачный, перламутровый.

Японский бисер

Бусины нанизываются на тонкую нить, которую продевают в специальную иглу, это искусство позволяет делать любые украшения по цвету.

Практически все народы используют этот вид украшения по традиции. Современные аксессуары из бисера смотрятся оригинально и стильно. Они получаются пластичными и громоздкими.

Также изделия из бисера используются в искусстве декупажа или при создании аппликаций.

Роспись

Популярный вид декоративно-прикладной краски. Он предполагает нанесение рисунков и надписей на предметы. Некоторые виды художественной живописи оформились в самостоятельное направление и стали нарицательными.

Жостовская роспись

он наиболее известен своим традиционным декором на подносах. Изначально расписывались и другие изделия из папье-маше. Но постепенно ремесло сосредоточилось на росписи металлических подносов.

Для росписи использовались масляные краски, рисунок чаще всего представлял собой букет цветов и фруктов на темном фоне.

Хохлома

Еще один популярный вид художественной росписи, обязанный своим появлением мастерским художников Нижнего Новгорода. Эту тенденцию легко отличить по использованию ярких цветов на темном фоне. Для хохломы характерны красный, зеленый и золотой цвета. В этой технике красили мебель или посуду.

Декупаж

Известный многовековой метод украшения мебели, икон, елочных украшений и т.д. Техника состоит в вырезании изображения из бумаги, нанесении его на декорированный объект и раскрашивании, чтобы зафиксировать.

Такой способ придания мебели оригинального вида использовали в Китае. В Европе так украшали женские шляпы, стулья или шкатулки, Россия переняла технику декупажа в иконописи.

Ювелирное искусство

Точная работа, связанная с художественной обработкой драгоценных и полудрагоценных металлов и камней. Ювелирные изделия, сделанные ювелирами, особенно оригинальные, отличаются высокой ценой и ограниченным количеством.

Самым известным мастером России и Европы остается Карл Фаберже. Он был ювелиром самого императора Александра III. В музеях хранится необычайное великолепие произведений королевской семьи. Среди них знаменитые яйца Фаберже — серия украшений в форме яйца, украшенных драгоценными камнями.

Художественная резьба

Вид искусства, при котором дизайн формируется путем отрезания лишних деталей от исходного материала.

Резьба по дереву

Он был чрезвычайно популярен в России. Резные декоративные элементы присутствовали как внутри построек, так и снаружи. Изделия из дерева использовались при строительстве и украшении церквей и соборов.

Традиционно популярными стали узоры в виде зубчиков, треугольников, косичек, грибов, волн.

Резьба по камню

Один из древнейших видов искусства. Первые образцы таких работ появились еще до нашего времени. NS. Изображения и слова встречаются на камнях, которые использовались при строительстве башен, пирамид, гробниц. Чаще всего такие вещи носили ритуальный характер.

В современном мире резьба по камню не распространена.

Пирография (выжигание)

В этой технике декорируют деревянные поверхности или работают с тканями.

Пирография. Древесина

Мастер наносит рисунки с помощью электрической горелки. Подобная техника известна тем, кто пробовал прожечь узор на бумаге, направив на него луч солнца линзой. Аналогичным образом можно получить картинку на дереве. Выгорание — это наиболее распространенный тип PTD у детей и подростков во всем мире.

Пирография. Текстиль

В странах СНГ такая практика доступна в рабочих классах.

Инкрустация

Общее название различных форм декора, основанных на покрытии поверхности декоративным материалом. Искусство мозаики существует более 2000 лет. Его использовали в шумерской цивилизации. Позже это переросло в создание религиозных образов в римских катакомбах.

Мозаика — это создание изображения путем взятия мелких частиц из обычного материала и их склеивания в порядке, необходимом для получения изображения. В зависимости от игры цветов и теней можно получить разные изображения. Опытные мастера часто играют с эффектами.

Если портрет кого-то изображен с разноцветным мозаичным стеклом, то движением глаз кажется, что лицо оживает и показывает его мимику.

Аппликация

СИЗ в свободной форме. Его суть — создать образ, используя только доступные материалы. Используются ткани, цветы, травы, каштаны, камни, бусы, кожа и многое другое.

Ремесло часто становится первым вводным видом декоративно-прикладного искусства, так как человек знакомится с ним еще в школе.

Настенные светильники используются для декупажа или как самостоятельный декор, вплетающийся в дизайн комнаты.

Некоторые из них могут украшать одежду, добавляя ей уникальных черт, тем самым повышая ее ценность.

Лепка

Метод формования из мягкого гибкого материала. Чаще всего используют глина, гипс, воск или пластилин, умение пользоваться этими материалами может подарить будущему скульптору.

Лепку часто не используют как отдельный вид искусства. Его элементы используются для украшения фасадов зданий и используются внутри помещений. Узорчатые вещи вылеплены в форму для декоративных деталей.

Благодаря простоте и доступности материалов этот вид деятельности пользуется большой популярностью как детское хобби. Лепка используется также при обучении будущих художников и скульпторов.

Читайте также: Брелоки из бисера: схемы для начинающих